Jonas Kaufmannas dainininkas. Jonas Kaufmannas tenoras

Paklausiausias pasaulio operos tenoras, kurio grafikas įtemptas ateinančius penkerius metus, 2009 m. Italijos kritikų prizo ir 2011 m. įrašų kompanijų apdovanojimų „Classica“ laureatas. Menininkas, kurio pavardė pjesėje garantuoja pilnas sales beveik bet kokiam titului geriausiuose Europos ir Amerikos operos teatruose. Prie to galima pridėti visų teigiamą nenugalimą sceninę išvaizdą ir liūdnai pagarsėjusios charizmos buvimą... Pavyzdys jaunajai kartai, juodai balto pavydo objektas kolegoms varžovams - visa tai jis, Jonas Kaufmannas.

Triukšminga sėkmė jį ištiko ne taip seniai, 2006 m., po itin sėkmingo debiuto „Metropolitan“. Daugeliui atrodė, kad gražuolis tenoras atsirado iš niekur, o kai kurie iki šiol jį laiko tiesiog likimo numylėtiniu. Tačiau Kaufmano biografija yra tas atvejis, kai harmoningas progresyvus vystymasis, išmintingai sukurta karjera ir tikra menininko aistra savo profesijai davė vaisių. „Niekada nesupratau, kodėl opera nėra labai populiari“, – sako Kaufmanas. "Tai labai smagu!"

Jo meilė operai ir muzikai prasidėjo ankstyvoje vaikystėje, nors jo tėvai, imigrantai iš Rytų Vokietijos, šeštojo dešimtmečio pradžioje radę prieglobstį Miunchene, nebuvo muzikantai. Jo tėvas dirbo draudimo agentu, mama – profesionali mokytoja, o gimus antrajam vaikui (Jono sesuo už jį penkeriais metais vyresnė) visiškai atsidavė šeimai ir vaikų auginimui. Viršutiniame aukšte gyveno mano senelis, aistringas Vagnerio gerbėjas, kuris dažnai nusileisdavo į savo anūkų butą ir prie fortepijono atlikdavo mėgstamas operas. „Jis tai darė tik savo malonumui, – prisimena Jonas, – dainavo tenoru, moteriškas partijas dainavo falcetu, bet į šį spektaklį įdėjo tiek aistros, kad mums, vaikams, tai buvo daug įdomiau, o galiausiai ir labiau lavinantis. nei klausytis disko aukščiausios klasės įranga. Tėvas grojo vaikams simfoninės muzikos plokšteles, įskaitant Šostakovičiaus simfonijas ir Rachmaninovo koncertus, o bendra pagarba klasikams buvo tokia didelė, kad ilgą laiką vaikams nebuvo leista vartyti plokšteles, kad netyčia nesugadintų. juos.

Būdamas penkerių metų berniukas buvo nuvežtas į operos spektaklį, tai visai nebuvo vaikų „Madama Butterfly“. Dainininkė iki šiol mėgsta prisiminti tą pirmąjį įspūdį, ryškų kaip smūgį.

Tačiau muzikos mokykla ir nesibaigiantys budėjimai prie klavišų ar su lanku po to nebesekė (nors Jonas pradėjo mokytis fortepijono būdamas aštuonerių). Protingi tėvai išleido sūnų į griežtą klasikinę gimnaziją, kurioje, be įprastų dalykų, buvo mokoma lotynų ir senovės graikų kalbų, o iki 8 klasės nebuvo net mergaičių. Tačiau buvo choras, kuriam vadovavo aistringa jauna mokytoja, ir dainuoti jame iki pat abiturientų buvo džiaugsmas ir atlygis. Net įprasta su amžiumi susijusi mutacija praėjo sklandžiai ir nepastebimai, nepertraukiant pamokų nė dienai. Tuo pačiu metu vyko ir pirmieji mokami pasirodymai - dalyvavimas bažnyčių ir miesto šventėse, paskutinėje klasėje net choristas Princo Regento teatre.

Linksmas Yoni užaugo kaip paprastas vaikinas: žaidė futbolą, klasėje įsivėlė į mažą išdaigą, domėjosi naujomis technologijomis ir net litavo radiją. Tačiau tuo pat metu taip pat buvo šeimos abonementas į Bavarijos operą, kur devintajame dešimtmetyje koncertavo geriausi pasaulio dainininkai ir dirigentai, ir kasmetinės vasaros kelionės į įvairias istorines ir kultūrines Italijos vietas. Mano tėvas buvo aistringas italų mylėtojas ir jau suaugęs išmoko italų kalbą. Vėliau, žurnalisto paklaustas: „Ar nenorėtumėte, pone Kaufmanai, ruošiantis Cavaradossi vaidmeniui, nuvykti į Romą, pažiūrėti į Šv. Angelo pilį ir pan.?“ Jonas tiesiog atsakys: „Kodėl tyčia, aš visa tai mačiau vaikystėje“.

Tačiau baigusi mokyklą šeimos taryba nusprendė, kad vyras turi gauti patikimą technikos specialybę. Ir įstojo į Miuncheno universiteto matematikos skyrių. Ištvėriau du semestrus, bet potraukis dainuoti mane nugalėjo. Jis puolė į nežinią, metė universitetą ir tapo Miuncheno aukštosios muzikos mokyklos studentu.

Kaufmanas nemėgsta prisiminti savo konservatorijos vokalo mokytojų. Anot jo, „jie tikėjo, kad vokiečių tenorai visi turi dainuoti kaip Peteris Schreyeris, tai yra su lengvu, ryškiu garsu. Mano balsas skambėjo kaip peliukas Mikis. Ir ko iš tikrųjų galite išmokyti per dvi 45 minučių pamokas per savaitę! Vidurinėje mokykloje viskas yra solfedžio, fechtavimosi ir baleto. Tačiau fechtavimas ir baletas Kaufmanui vis tiek pasitarnaus: jo Zigmundas, Lohengrinas ir Faustas, Don Karlosas ir Chosė įtikina ne tik vokališkai, bet ir plastiškai, taip pat ir su ginklais rankose.

Kamerinės klasės profesorius Helmutas Deutschas prisimena Kaufmaną kaip labai lengvabūdišką jaunuolį, kuriam viskas buvo lengva, tačiau jis pats nebuvo per daug susikoncentravęs į studijas ir mėgavosi ypatingu autoritetu tarp kolegų studentų dėl savo naujausių pop ir roko žinių. muzika ir jo gebėjimas greitai ir gerai suremontuoti bet kokį magnetofoną ar grotuvą. Tačiau 1994 metais Jonas aukštąją mokyklą baigė su pagyrimu pagal dvi specialybes – operos ir kamerinio dainininko. Būtent Helmutas Deutschas po daugiau nei dešimties metų tapo jo nuolatiniu kamerinių programų ir įrašų partneriu.

Tačiau jo gimtajame, mylimame Miunchene, niekam nereikėjo gražaus puikaus mokinio su lengvu, bet gana trivialiu tenoru. Netgi dėl epizodinių vaidmenų. Nuolatinis kontraktas buvo rastas tik Sarbriukene, ne itin aukščiausios klasės teatre Vokietijos „tolimųjų vakarų“ regione. Du sezonai, mūsų kalba, „vėpliais“ arba gražiai, europietiškai, comprimaria, mažyčiai vaidmenys, bet dažnai, kartais kasdien. Iš pradžių neteisinga balso gamyba pasijuto. Dainuoti darėsi vis sunkiau, ėmė kilti minčių apie grįžimą į tiksliuosius mokslus. Paskutinis lašas buvo vieno iš Squires vaidmens Wagnerio „Parsifalyje“, kai generalinėje repeticijoje dirigentas visų akivaizdoje pareiškė: „Aš jūsų negirdžiu“ – bet balso visai nebuvo, net skaudėjo. kalbėti.

Kolegė, pagyvenęs bosas, pasigailėjo ir davė man mokytojos-gelbėtojos, gyvenusios Tryre, telefono numerį. Jo vardą – Michaelą Rhodesą – kaip ir Kaufmaną, dabar su dėkingumu prisimena tūkstančiai jo gerbėjų.

Gimęs graikas, baritonas Michaelas Rhodesas daug metų dainavo įvairiuose JAV operos teatruose. Jis neturėjo išskirtinės karjeros, tačiau daugeliui padėjo atrasti tikrąjį balsą. Iki susitikimo su Jonu maestro Rodui buvo per 70 metų, todėl bendravimas su juo taip pat tapo reta istorine pamoka, kilusia iš XX amžiaus pradžios tradicijų. Pats Rodas mokėsi pas Giuseppe di Luca (1876–1950), vieną ryškiausių XX amžiaus baritonų ir vokalo mokytojų. Iš jo Rodas perėmė gerklų išplėtimo techniką, leidžiančią balsui skambėti laisvai, be įtampos. Tokio dainavimo pavyzdį galima išgirsti išlikusiuose di Luca įrašuose, tarp kurių yra duetų su Enrico Caruso. Ir jei atsižvelgsime į tai, kad Di Luca pagrindinius vaidmenis „Metropolitan“ dainavo 22 sezonus iš eilės, tačiau net jo atsisveikinimo koncerte 1947 m. (kai dainininkui buvo 73 metai) jo balsas skambėjo pilnai, galime daryti išvadą, kad ši technika ne tik suteikia tobulą vokalo techniką, bet ir prailgina dainininko kūrybinį gyvenimą.

Maestro Rodas jaunajam vokiečiui paaiškino, kad laisvė ir gebėjimas paskirstyti jėgas yra pagrindinės senosios italų mokyklos paslaptys. „Kad po spektaklio atrodytų, kad vėl gali dainuoti visą operą! Išėmė tikrąjį, tamsiai matinį baritono tembrą, įdėjo ryškias viršutines natas, tenorams „auksines“. Praėjus vos keliems mėnesiams nuo pamokų pradžios, Rodas užtikrintai išpranašavo studentui: „Tu būsi mano Lohengrinas“.

Kažkuriuo metu pasirodė, kad pamokų Tryre neįmanoma derinti su nuolatiniu darbu Sarbriukene, o jaunasis dainininkas, pagaliau pasijutęs profesionalu, nusprendė eiti į „laisvą plaukimą“. Iš pirmojo nuolatinio teatro, kurio trupei išlaikė draugiškiausius jausmus, jis išsinešė ne tik patirtį, bet ir pagrindinį mecosopraną Margaret Josvig, kuri netrukus tapo jo žmona. Pirmieji didesni vaidmenys pasirodė Heidelberge (S. Rombergo operetė „Princas studentas“), Viurcburge (Tamino „Stebuklingoje fleitoje“), Štutgarte (Almaviva „Sevilijos kirpėjuje“).

1997–1998 metai Kaufmanui atnešė svarbiausius jo kūrinius ir iš esmės kitokį požiūrį į operos egzistenciją. Išties lemtingas buvo 1997-ųjų susitikimas su legendiniu Giorgio Strehleriu, kuris iš šimtų pretendentų į Ferrando vaidmenį naujam „Così fan tutte“ pastatymui išrinko Joną. Kaufmanas prisimena savo darbą su Europos teatro meistru, nors ir trumpalaikį ir meistro neatvestą į galutinį etapą (Strehleris mirė nuo širdies smūgio likus mėnesiui iki premjeros), su nuolatiniu susižavėjimu genijumi, kuris su savo repeticijomis kupinas jaunatviškos ugnies, sugebėjo jauniems menininkams duoti galingą postūmį dramatiškam tobulėjimui, operos teatro konvencijose veikiančios egzistencijos tiesos pažinimui. Spektaklį su jaunų talentingų dainininkų komanda (Kaufmano partnerė buvo gruzinų sopranas Eteri Gvazava) įrašė Italijos televizija ir jis buvo sėkmingas gastrolėse Japonijoje. Tačiau tenorui, kuris turėjo visas jaunam herojų mylėtojui trokštamas savybes, populiarumas nebuvo šoktelėjęs ir pirmųjų Europos teatrų pasiūlymų gausa. Labai palaipsniui, lėtai, visiškai nesijaudindamas dėl reklamos ar reklamos, jis ruošė naujas partijas.

Tuo metu Kaufmanno „baziniu teatru“ tapusi Štutgarto opera buvo pažangiausios muzikinio teatro minties bastionas: čia statė Hansas Neuenfelsas, Ruth Berghaus, Johannesas Schaafas, Peteris Mussbachas ir Martinas Kuschey. Darbas su Kushay prie „Fidelio“ 1998 m. (Jacquino), remiantis Kaufmano prisiminimais, buvo pirmasis galingas egzistavimo režisieriaus teatre patirtis, kur kiekvieną atlikėjo įkvėpimą, kiekvieną intonaciją vienu metu lemia muzikinė dramaturgija ir režisieriaus valia. Vokiečių žurnalas „Opernwelt“ už Edrisi vaidmenį K. Szymanowskio filme „Karalius Rodžeris“ jaunąjį tenorą pavadino „metų atradimu“.

Lygiagrečiai su pasirodymais Štutgarte Kaufmanas pasirodo „La Scala“ (Jaquino, 1999), Zalcburge (Belmontas filme „Pagrobimas iš Serajo“), debiutuoja La Monnaie (Belmontas) ir Ciuricho operoje (Tamino), o 2001 m. pirmą kartą dainuoja Čikagoje, tačiau nedrįso iš karto pradėti nuo pagrindinio vaidmens Verdžio „Otelas“ ir apsiribojo vaidmeniu Cassio (ta patį padarys ir debiutuodamas Paryžiuje 2004 m.). Tais metais, paties Jono žodžiais, jis nė nesvajojo apie pirmojo tenoro vietą „Met“ ar „Covent Garden“ scenose: „Man jie rūpėjo kaip Mėnulis!

Nuo 2002 m. Jonas Kaufmannas yra etatinis Ciuricho operos solistas, o tuo pačiu plečiasi jo pasirodymų geografija ir repertuaras Vokietijos ir Austrijos miestuose. Koncertinėse ir pusiau sceninėse versijose jis atliko Bethoveno Fidelio ir Verdi „Plėšikus“, tenoro partijas 9-ojoje simfonijoje, oratoriją „Kristus Alyvų kalne“ ir Bethoveno „Iškilmingąsias mišias“, Haidno „Pasaulio sutvėrimas“ ir E-mišių dur. Schuberto, Berliozo „Requiem“ ir Liszto „Fausto“ simfonija; Schuberto kameriniai ciklai...

2002 m. jis pirmą kartą susitiko su Antonio Pappano, kurio vadovaujamas La Monnaie Jonas dalyvavo nedažnai statant G. Berliozo sceninę oratoriją „Fausto pasmerkimas“. Stebina tai, kad puikus Kaufmano pasirodymas sudėtingame tituliniame vaidmenyje kartu su nuostabiu bosu José Van Damme (Mefistofelis) nesulaukė plataus atgarsio spaudoje. Tačiau spauda Kaufmanui tuomet neskyrė per daug dėmesio, bet, laimei, daugelis jo tų metų kūrinių buvo užfiksuoti garso ir vaizdo įrašuose.

Ciuricho opera, kuriai tais metais vadovavo Aleksandras Pereira, suteikė Kaufmanui įvairų repertuarą ir galimybę tobulėti vokališkai ir sceniškai, lyrinį repertuarą derinant su stipriu dramatišku. Lindoras Paisiello „Ninoje“, kur titulinį vaidmenį atliko Cecilia Bartoli, Mocarto „Idomenėjas“, Imperatorius Titas jo „La Clemenza di Titus“, Florestanas Bethoveno „Fidelio“, kuris vėliau tapo dainininkės vizitine kortele. Hercogas Verdžio „Rigoletto“, iš užmaršties, atgaivintas F. Schuberto „Fierrabras“ – kiekvienas vaizdas vokaliai ir aktoriškai atliktas su brandžiu meistriškumu, vertas likti operos istorijoje. Įdomūs kūriniai, galingas ansamblis (greta Kaufmano scenoje – Laszlo Polgar, Veselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Follet, Thomas Hampson, prie valdymo pultų – Nikolaus Harnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi...)

Tačiau Kaufmanas vis dar išlieka „plačiai žinomas siauruose vokiškų teatrų nuolatinių žiūrovų ratuose“. Net jo debiutas Londono „Covent Garden“ 2004-ųjų rugsėjį, kai G. Puccini „Kregždėje“ pakeitė staiga iškritusį Roberto Alagna, nieko nekeičia. Būtent tada įvyko pažintis su primadona Angela Georgiu, kuri sugebėjo įvertinti nepaprastus jaunos vokietės, kaip partnerės, duomenis ir patikimumą.

„Išmušė valanda“ 2006 m. sausio mėn. Kaip kai kas su piktumu vis dar sako, viskas atsitiktinumo reikalas: tuometinis Metų tenoras Rolando Villazonas dėl rimtų balso problemų ilgam nutraukė savo pasirodymus, Alfredo skubiai reikėjo La Traviatoje, Georgiou, kaprizingas renkantis partnerius, prisiminė ir pasiūlė Kaufmaną.

Aplodismentai po 3 veiksmo naujajam Alfredui buvo tokie kurtinantys, kad, kaip prisimena Jonas, jo kojos vos nepasileido, jis nevalingai pagalvojo: „Ar aš tikrai taip padariau? To spektaklio fragmentus šiandien galima rasti „You Tube“. Keistas jausmas: ryškus vokalas, temperamentingai sugrota. Tačiau kodėl būtent banalus Alfredas, o ne gilūs, nedainuoti ankstesni jo vaidmenys, pradėjo Kaufmano žvaigždžių populiarumo pradžią? Iš esmės partneriškas vakarėlis, kuriame skamba daug nuostabios muzikos, bet nieko esminio į įvaizdį autorės valia pridėti negalima, nes ši opera yra apie ją, apie Violetą. Bet galbūt kaip tik toks netikėto šoko efektas, atsiradęs dėl labai naujo, iš pažiūros kruopščiai išstudijuotos dalies, atlikimo, atnešė tokią skambią sėkmę.

Būtent su „Traviata“ prasidėjo atlikėjo žvaigždės populiarumo antplūdis. Teigti, kad jis „pabudo išgarsėjęs“, galbūt būtų perteklius: operos populiarumas toli gražu nėra kino ir televizijos žvaigždžių šlovė. Tačiau nuo 2006 m. geriausi operos teatrai pradėjo medžioti 36 metų dainininką, toli gražu ne jauną pagal šiandienos standartus, viliodami jį viliojančiomis sutartimis.

Tais pačiais 2006 m. jis dainavo Vienos valstybinėje operoje (Stebuklinga fleita), debiutavo Chosė vaidmeniu Kovent Gardene (Karmen su Anna Caterina Antonacci sulaukė didžiulės sėkmės, kaip ir išleistas diskas su spektaklio įrašu, ilgametis Chosė vaidmuo taps dar vienu ne tik ikonišku, bet ir mylimu); 2007 m. jis dainuoja Alfredo Paryžiaus operoje ir La Scala, išleidžia savo pirmąjį solo diską „Romantinės arijos“...

Kitais, 2008-aisiais, užkariautų „pirmųjų etapų“ sąrašą papildys Berlynas su „La Bohème“ ir „Lyric Opera“ Čikagoje, kur Kaufmanas kartu su Nathalie Dessay vaidino Massenet „Manon“.

2008 m. gruodį įvyko kol kas vienintelis jo koncertas Maskvoje: Dmitrijus Hvorostovskis pakvietė Joną į kasmetinę koncertinę programą Kremliaus Kongresų rūmuose „Hvorostovskis ir draugai“.

2009-aisiais Kaufmanas Vienos operos gurmanų buvo pripažintas Cavaradossi vaidmeniu Puccini operoje „Toska“ (debiutas šiame ikoniškame vaidmenyje įvyko metais anksčiau Londone). Taip pat 2009 m. jie grįžo į gimtąjį Miuncheną, vaizdžiai tariant, ne ant balto žirgo, o su balta gulbe - „Lohengrin“, tiesiogiai transliuojamas didžiuliuose ekranuose Max-Josef Platz priešais Bavarijos operą, susirinko tūkstančiai entuziastingi tautiečiai, su ašaromis akyse klausydami sielos kupinos „In fernem Land“. Romantiškasis riteris net buvo atpažintas iš režisieriaus jam primestų marškinėlių ir sportbačių.

Ir galiausiai – sezono atidarymas „La Scala“, 2009 m. gruodžio 7 d. Naujasis „Don Chosė“ Karmenoje – prieštaringas pasirodymas, tačiau besąlygiškas Bavarijos tenoro triumfas. 2010 metų pradžia - pergalė prieš paryžiečius savo aikštėje, „Verteris“ Bastilijos operoje, nepriekaištinga prancūzų kalba, pripažinta kritikų, visiškas susiliejimas su J. V. Goethe įvaizdžiu ir romantišku Massenet stiliumi.

Norėčiau pastebėti, kad kai libretas yra paremtas vokiečių klasika, Kaufmanas rodo ypatingą rūpestį. Ar tai būtų Verdi Don Karlas Londone, ar neseniai Bavarijos operoje, jis primena Šilerio, to paties Verterio ar, ypač Fausto, niuansus, kurie nuolat primena Gėtės personažus. Sielą pardavusio Daktaro įvaizdis nuo dainininko neatsiejamas jau daug metų. Galima prisiminti jo dalyvavimą F. Busoni „Daktaras Faustas“ epizodiniame Studento vaidmenyje ir jau minėtas Berliozo „Fausto pasmerkimas“, F. Liszto „Fausto simfonija“ ir „Mefistofelio“ arijos. A. Boito, įtraukta į solinę kompaktinę plokštelę „Verizmo arijos“. Pirmąjį Charleso Gounod kreipimąsi į Faustą 2005 m. Ciuriche galima spręsti tik iš veikiančio vaizdo įrašo iš teatro, kurį galima rasti internete. Tačiau du labai skirtingi šio sezono pasirodymai – kino teatre „Met“, tiesiogiai transliuojamas viso pasaulio kino teatruose, ir kuklesnis Vienos operoje – leidžia pažvelgti į vykstantį darbą ties neišsenkančiu pasaulinės klasikos įvaizdžiu. Kartu pats dainininkas pripažįsta, kad jam idealus Fausto įvaizdžio įkūnijimas yra Goethe's poemoje, o norint jį adekvačiai perkelti į operos sceną, reikėtų Wagnerio tetralogijos apimties.

Apskritai jis skaito daug rimtos literatūros ir seka elitinio kino naujausias žinias. Interviu su Jonu Kaufmannu ne tik jo gimtąja vokiečių, bet ir anglų, italų, prancūzų kalbomis visada žavi skaitymas: menininkas nenusileidžia bendromis frazėmis, o kalba apie savo personažus ir apskritai apie muzikinį teatrą. subalansuotas ir gilus būdas.

Neįmanoma nepaminėti ir kito jo kūrybos aspekto – kamerinio atlikimo ir dalyvavimo simfoniniuose koncertuose. Kasmet jis netingi iš savo šeimos Lieder kartu su buvusiu profesoriumi, o dabar draugu ir jautriu partneriu Helmutu Deutschu sukurti naują programą. Intymumas ir išraiškos atvirumas 2011 metų rudenį nesutrukdė pilnai 4000 tūkstančių talpinančiai „Metropolitan Hall“ dalyvauti tokiame intymiame vakare, kokio čia nebuvo jau 17 metų nuo solinio Luciano Pavarotti koncerto. Ypatinga Kaufmano „silpnybė“ yra Gustavo Mahlerio kameriniai kūriniai. Su šiuo mistiniu autoriumi jis jaučia ypatingą giminystę, kurią ne kartą išreiškė. Dauguma romansų „Žemės daina“ jau yra dainuoti. Visai neseniai, ypač Jonui, jaunasis Birmingamo orkestro vadovas, rygietis Andris Nelsonas rado niekada neatliktą Mahlerio „Mirusių vaikų dainų“ versiją su F. Rückerto žodžiais tenoro klavišu (mažuoju trečdaliu aukštesniu nei originalus). Kaufmano įžvalga apie vaizdinę kūrinio struktūrą yra nuostabi.

Atlikėjo grafikas įtemptas iki 2017 m., visi jo nori ir vilioja įvairiais pasiūlymais. Dainininkė skundžiasi, kad tai kartu drausmina ir suvaržo. „Pabandykite paklausti menininko, kokius dažus jis naudos ir ką norės nudažyti po penkerių metų? O sutartis turime pasirašyti iš anksto!“ Kiti priekaištauja jam, kad jis yra „visaėdis“, per drąsiai kaitaliojęs Sigmundą „Valkirijoje“ su Rudolfu „Bohemoje“ ir Kavaradossi su Lohengrinu. Tačiau Jonas į tai atsako, kad būtent muzikinių stilių kaitaliojime jis mato raktą į balso sveikatą ir ilgaamžiškumą. Jo vyresnysis draugas Placido Domingo, dainavęs rekordiškai daug skirtingų partijų, yra jam pavyzdys.

Naujasis totontenoras, kaip jį vadino italai („visiškai dainuojantis tenoras“), kai kurie mano, kad italų repertuare yra per daug vokiškas, o Wagnerio operose jis yra per itališkas. O Faustui ar Verteriui prancūziško stiliaus žinovai labiau mėgsta tradicinius šviesius ir ryškius balsus. Na, o dėl balso skonio galima ginčytis ilgai ir be jokios naudos gyvo žmogaus balso suvokimas panašus į kvapų suvokimą, toks pat individualus.

Vienas dalykas yra tikras. Jonas Kaufmannas yra originalus šiuolaikinės operos „Olimpas“ menininkas, apdovanotas retu visų prigimtinių sugebėjimų kompleksu. Dažnas palyginimas su ryškiausiu vokiečių tenoru Fritzu Wunderlichu, kuris mirė ne laiku, būdamas 36 metų, arba su nuostabiu „operos princu“ Franco Corelli, kuris taip pat turėjo ne tik stulbinantį tamsų balsą, bet ir holivudišką išvaizdą. kaip pas Nikolajus Gedda, tas pats Domingo ir t.t. .d. atrodo neprotinga. Nepaisant to, kad pats Kaufmanas palyginimus su puikiais praeities kolegomis suvokia kaip komplimentą, su dėkingumu (tai ne visada būna tarp dainininkų!), jis pats savaime yra fenomenas. Jo vaidybinės kartais niūrių personažų interpretacijos yra originalios ir įtikinamos, o vokalas geriausiomis akimirkomis stebina rafinuota fraze, nuostabiu pianinu, nepriekaištinga dikcija ir tobulu nusilenkimu. Taip, pats natūralus tembras, ko gero, kai kam atrodo be savito atpažįstamo kolorito, instrumentinio. Tačiau šis „instrumentas“ yra panašus į geriausius altus ar violončeles, o jo savininkas yra tikrai dvasingas.

Jonas Kaufmanas labai rūpinasi savo sveikata ir reguliariai užsiima jogos pratimais bei autotreniruotėmis. Jis mėgsta plaukioti, mėgsta žygius pėsčiomis ir važinėtis dviračiais, ypač gimtuosiuose Bavarijos kalnuose, Starnbergo ežero pakrantėje, kur dabar gyvena. Jis labai malonus savo šeimai, augančiai dukrai ir dviem sūnums. Jis nerimauja, kad jo žmonos operinė karjera buvo paaukota dėl jo ir jo vaikų, ir mėgaujasi retais bendrais koncertiniais pasirodymais su Margaret Joswig. Kiekvieną trumpą „atostogas“ tarp projektų jis stengiasi praleisti su šeima, pasikraudamas naujiems darbams.

Vokiškai pragmatiškas, žada padainuoti Verdi „Otelą“ ne anksčiau, nei „praeis“ per „Il Trovatore“, „Un ballo in maschera“ ir „Likimo jėgą“, bet apie Tristano partiją dar konkrečiai negalvojo. , juokaudamas primindamas, kad pirmasis Tristanas mirė po trečio pasirodymo būdamas 29-erių, tačiau nori gyventi ilgai ir dainuoti iki 60 metų.

Ypatingą susidomėjimą jo vis dar nedaugeliui Rusijos gerbėjų kelia ne kartą minėti Kaufmano žodžiai apie jo susidomėjimą Hermanu filme „Pikų karalienė“: „Labai noriu suvaidinti šią beprotišką ir kartu racionalią vokietę, nuklydusią į Rusiją“. Tačiau viena iš kliūčių yra ta, kad jis iš esmės nedainuoja ta kalba, kurios nemoka. Na, tikėkimės, kad arba kalbiškai gabus Jonas greitai nugalės mūsų „didžiuosius ir galinguosius“, arba dėl šaunios Čaikovskio operos paaukos savo principą ir eilė po eilutės išmoks firminio draminio rusų operos tenoro vaidmens. kaip ir visi kiti. Neabejojame, kad jam pasiseks. Svarbiausia, kad viskam užtektų jėgų, laiko ir sveikatos. Patikėkite, tenoras Kaufmanas tik įžengia į savo kūrybinį zenitą!

Vokiečių dainininką Joną Kaufmanną galima vadinti vienu geidžiamiausių tenorų pasaulyje – jo pasirodymų grafikas suplanuotas keleriems metams į priekį. Nuostabus balsas, charizmatiška išvaizda – ko dar reikia sėkmei? Žinoma, jums reikia karštos meilės muzikai apskritai ir operai, kuri įveiks visas kliūtis - juk dainininko kelias į šlovės aukštumas jokiu būdu nebuvo tiesus.

Jonas Kaufmannas gimė Miunchene, su menu nesusijusioje šeimoje: mama dirbo darželio auklėtoja, tėtis – draudimo agentu. Tačiau tėvai, nebūdami muzikantais, vertino muziką ir dažnai grodavo kitų kompozitorių simfonijų plokšteles. Viršuje gyveno senelis, kuris dažnai atvykdavo į svečius pasikalbėti su anūkais mėgstama tema, o pagrindinė jo aistra buvo meilė kūrybai. Nuo mažens Jonas su seserimi stebėjo, kaip jis sėda prie fortepijono ir dainuoja ištraukas iš mėgstamų operų, jam pritariant. Pirmoji tikroji Jono pažintis su operos žanru įvyko būdamas penkerių metų, kai tėvai nusivedė į „Madama Butterfly“ spektaklį. Vėliau jis su tėvais ne kartą dalyvavo Bavarijos operos spektakliuose. Tėvų ir senelio įtakoje Jonas norėjo mokytis muzikos, nuo aštuonerių mokėsi fortepijono, o klasikinėje gimnazijoje, kurioje mokėsi, veikė choras, kuriame vaikinas su malonumu dainavo. Dainavimo mene jis pasiekė tokias aukštumas, kad vyresniame kurse galėjo dirbti teatro choristu.

Bet dabar mokykla baigta – kas toliau? Su visu pagarbiu požiūriu į muziką Jono tėvai visai nenori, kad sūnus taptų profesionaliu dainininku – ši profesija jiems atrodo pernelyg nepatikima, tačiau inžinierius ar matematikas yra visai kitas reikalas, be to, Joną domino technologiją paauglystėje (kartą net susirinko radiją). Tėvų reikalavimu jaunuolis tampa Matematikos fakulteto studentu, tačiau ten studijavo neilgai: po metų Jonas Kaufmannas paliko universitetą ir įstojo į Miuncheno aukštąją muzikos ir teatro mokyklą.

Atrodytų, jis pasiekė tai, ko norėjo – profesionaliai mokosi dainavimo, tačiau mokyklos realijos jį nuvylė: „Visa tai solfedžis, fechtavimasis ir baletas“, – sakė jis. Jaunasis dainininkas dar nesuprato, kad atliekant daugybę operos vaidmenų praverstų ir fechtavimosi, ir šokio įgūdžiai, tačiau dainuoti jis norėtų kuo daugiau – ir tam buvo skirtos vos dvi valandos per savaitę. Ir Jonas savo mentoriais nesidžiaugė (ir, kaip vėliau paaiškėjo, ne veltui). Savo ruožtu mokytojai jį laikė lengvabūdišku mokiniu – tačiau tai nesutrukdė jam su pagyrimu baigti mokyklą abiejose specialybėse – kamerinio ir operos dainininko.

Jo karjeros pradžia toli gražu nebuvo puiki ir net sunki: vienintelė vieta, kur jam pavyko įsidarbinti, buvo Sarbriukeno provincijos teatras, ir net ten jis nepakildavo aukščiau epizodinių vaidmenų. Tačiau net ir nedidelėmis dalimis dainininkas susidūrė su neteisingo balso gamybos pasekmėmis: netrukus jam tampa sunku ne tik dainuoti, bet ir kalbėti. Vienas iš jo kolegų patarė jam susisiekti su mokytoju Michaelu Rhodesu. Šis vokalo mokytojas padėjo Jonui atskleisti tikrąsias savo vokalines galimybes – „tamsų“, beveik baritoninį tembrą (o ne tą šviesų ir šviesų, kuris jam buvo visai nebūdingas, kurio siekė Miuncheno mentoriai).

Išvykęs iš Sarbriukeno, Kaufmanas koncertavo Viurcburge ir Štutgarte, o jo repertuare atsirado pagrindiniai vaidmenys (Tamino, Almaviva, Ferrando filme „Tai, ką daro visi“). 1998 m. žurnalas „Opernwelt“ paskelbė jį metų tenoru po pasirodymo Karolio Szymanowskio operoje „Karalius Rodžeris“. Jo repertuaras tapo ypač įvairus nuo 2002 m., kai Kaufmanas tapo Ciuricho operos artistu. Jis dainuoja ne tik tokiuose populiariuose šedevruose kaip „Rigoletas“, bet ir tose operose, kurios statomos retai, pavyzdžiui, „Fausto pasmerkime“ ar „Fierrabras“. 2004-aisiais jis debiutavo Covent Garden teatre Giacomo Puccini operoje „Kregždė“ ir tada susipažino su dainininke Angela Georgiou. Ji prisiminė jį po dvejų metų, kai „Metropolitan Opera“ skubiai reikėjo pakeisti Rolando Villazoną Alfredo vaidmenyje „Traviatoje“. Sėkmė pasirodė tokia kurtina, kad net pats Kaufmanas buvo sukrėstas ir nuo to laiko tapo tikra operos scenos žvaigžde geriausi teatrai manė, kad garbė jį pakviesti: Vienos opera, Covent Garden, „La Scala“, Paryžiaus opera... Rusų dainininkė 2008 m. pasirodė programoje „Hvorostovskis ir draugai“.

Dainininko repertuaras platus: Cavaradossi, Jose, Lohengrinas, Sigmundas „Die Walküre“, Rudolfas „Bohemoje“, tačiau operos pagal vokiečių literatūros klasikų kūrinius jam ypač brangios, net jei jas parašę kompozitoriai. nėra vokiečiai: „Faustas“, „Don Karlosas, Verteris“. Dainininko kūryba neapsiriboja operos žanru – jis koncertuoja ir kaip kamerinis dainininkas, ir dalyvauja atliekant vokalinius ir simfoninius kūrinius. Dėl savo kūrybinių pomėgių Jonas Kaufmannas vadinamas „visiškai dainuojančiu tenoru“.

Visos teisės saugomos. Kopijuoti draudžiama.

(MYM) buvo pristatytas spaudos konferencijoje viešbutyje Bayerischer Hof. Platformą sukūrė Heiner ir Viktoria Lauterbach, ji siūlo dainininkų, aktorių, režisierių ir ekspertų internetinius kursus. Vadovaudamosi šūkiu „mokykis iš geriausių“, įžymybės perduoda savo žinias ir žinias visiems, kurie domisi savo amato mokymusi.

F.l.t.r.: Alfons Schuhbeck, Sebastian Fitzek, Jonas Kaufmann, Nico Hofmann, Til Schweiger, Heiner Lauterbach

Nuotraukos: Marcello Curto

Beveik devynias valandas Jono Kaufmanno kurse gilinamasi į dainavimo amatą: kaip atrasti savo balsą, kaip jį lavinti ir lavinti, į ką atkreipti dėmesį renkantis repertuarą ir perklausas ir kt. Kurse taip pat yra pirmoji vaizdo medžiaga iš meistriškumo kurso, kurį Jonas Kaufmannas vedė studentams Miunchene. Tačiau internetinis kursas yra vokiečių kalba.

Anonsas:

Neues Album, Konzert "Mein Wien" ir Fotobuch

Naujo albumo leidimas
Spalio 11 d. visame pasaulyje buvo išleistas naujasis Jono Kaufmanno albumas „Wien“. Albumas yra gražiausių Vienos melodijų iš „Linksmosios našlės“, „Die Fledermaus“, „Wiener Blut“ ir daugelio unikalių miesto dainų, tokių kaip „Wien, Wien nur du allein“ ir „Im Prater blühn wieder die“ rinkinys. Bäume'. Trijuose duetuose prisijungia sopranas Rachel Willis-Sørensen, o albumas įrašytas kartu su Vienos filharmonijomis ir dirigentu Ádámu Fischeriu.

Turo „Mein Wien“ premjera Vienos „Konzerthaus“.
Pirmadienį Wiener Konzerthaus koncertų centre įvyko turo „Mein Wien“, kuriame vaizduojama albumo programa, premjera. Prie Jono Kaufmanno prisijungė Rachel Willis-Sørensen, Prahos filharmonija ir Jochenas Riederis. Po koncerto Jonas Kaufmannas buvo apdovanotas Vienos mero Michaelo Ludwigo „auksiniu Rathausmannu“.

Nuotrauka: Johannes Ehn

Christine Cerletti ir Thomaso Voigto „Wien-Album“ ir nuotraukų knygos spaudos konferencija
Spalio 15 d. Musikverein Brahmsaal salėje Joną apie naująjį albumą kalbino austrų žurnalistė Barbara Rett. Be kalbų apie albumą, buvo pristatyta nauja Christine Cerletti ir Thomaso Voigto nuotraukų knyga. Nuotraukose užfiksuoti svarbiausi Jono Kaufmanno karjeros įvykiai kaip „nuotraukų kelionė“, stebint jo gyvenimo etapus.

Nuotrauka: Johannes Ehn

Pavardė: Kaufmanas
Gimimo data: 10.07.1969
Pilietybė: Vokietija

Jonas Kaufmannas gimė 1969 m. liepos 10 d. Miunchene, Bavarijoje. Jo tėvas dirbo draudimo bendrovėje, o mama – darželio auklėtoja. Jonas užaugo su vyresniąja seserimi ir pradėjo mokytis groti fortepijonu būdamas aštuonerių metų. Be to, gimnazijoje jis dainavo mokyklos chore. Aistrą operai jam įskiepijo senelis, Wagnerio gerbėjas, kuris gyveno aukščiau esančiame aukšte ir dažnai ateidavo pas anūkus įvairiais balsais dainuoti kai kurių mėgstamo kompozitoriaus kūrinių. Jo tėtis ir mama skatino vaikus domėtis klasikine muzika, o pirmąjį operos pastatymą – kerinčią „Madama Butterfly“ – Jonas pamatė būdamas penkerių metų. Tačiau baigęs mokyklą, intensyviai matematiką studijavęs ir puikiai technologijas išmanantis Kaufmanas tapo Miuncheno universiteto (Miuncheno Ludwigo Maximiliano universiteto) Matematikos fakulteto studentu – šeima nusprendė, kad vyras turi turėti. patikima profesija. Universitete jis išbuvo du semestrus, o 1989 m. pagaliau įstojo į Miuncheno muzikos ir scenos menų universitetą, kur studijavo vokalą. Studijuodamas Bavarijos valstybinėje operoje atliko keletą nedidelių vaidmenų, o vidurinę mokyklą 1994 m. baigė dviem diplomais – operos ir kamerinio dainininko.

Deja, konservatorijoje, kurios, beje, Jonas Kaufmannas ne itin mėgsta prisiminti, jo balsas buvo išlavintas taip, kad dainavo kaip lengvas ir ryškus tenoras. Jo profesinė karjera prasidėjo mažame teatre Vakarų Vokietijoje, Sarbriukene, ir beveik dvejus metus šiandieninė pasaulinė operos žvaigždė scenoje pasirodė mažyčiais vaidmenimis, kol dėl netinkamo balso išdėstymo jis visiškai atėmė balsą. Laimingas nelaimingas atsitikimas – tiksliau, vidutinio amžiaus bosas iš tos pačios operos trupės – 1995 metais subūrė jį su amerikiečių barionu Michaelu Rhodesu, kuris tiesiogine prasme išgelbėjo jaunąjį menininką, išmokydamas visiškai naujos dainavimo technikos ir atskleisdamas nuostabią tamsią prigimtį. Jono tembras, kuriuo jo balsas įgavo nuostabios jėgos ir lankstumo. Savo knygoje "Meinen die wirklich mich?" dainininkas susitikimą su Rodu pavadino didžiausia savo sėkme, kuri ir atvedė jį į sėkmę.

Netrukus Kaufmanas, atskleidęs naują, neįprastą Vokietijos operos scenai pusę, buvo pakviestas vaidinti tokiuose Vokietijos teatruose kaip Štutgarto opera ir Hamburgo valstybinė opera. Debiutai Čikagos lyrinėje operoje, Paryžiaus nacionalinėje operoje ir legendiniame Milano teatre „La Scala“ netruko laukti. 1999 m. jis debiutavo Zalcburgo festivalyje naujame Ferruccio Busoni „Daktaro Fausto“ pastatyme, o 2003 m. grįžo į festivalį Belmonte vaidmeniu Mocarto filme „Dievo užvedimas aus dem Serail“. Be to, jis atliko Bethoveno Devintąją simfoniją (simfoniją Nr. 9), akomponavo Berlyno filharmonijai.

2006–2007 m. Kaufmanas dainavo Kovent Gardene, su dideliu pasisekimu atlikdamas Don Chosė vaidmenį, taip pat dainavo Alfredo Giuseppe Verdi „Traviatoje“ Metropoliteno operoje) ir Kovent Gardene 2008 m. 2008 m. gegužę jis debiutavo kaip Cavaradossi Kovent Gardene ir vėl sulaukė sėkmės. 2008–2009 metais Čikagoje jis dainavo „Manon“ ir atliko pagrindinį vaidmenį „Lohengrin“ gimtajame Miunchene. Jonas taip pat dainavo Lohengriną Bairoito festivalio atidaryme 2010 m.

2008 m. sausio mėn. pirmasis jo leidimas „Romantinės arijos“ buvo išleistas „Decca“. Jis taip pat įrašė Schuberto dainų ciklą toje pačioje įrašų studijoje ir Pinkerton partiją iš Madama Butterfly EMI. 2010 m. sausio mėn. Bastilijos operoje jis atliko pagrindinį vaidmenį Jules'o Massenet filme „Verteris“; spektaklis įrašytas ir išleistas DVD diske tų pačių metų lapkritį.

2011 m. balandį jis grįžo į Metropoliteno operą Zigmundo vaidmenyje naujame Wagnerio operos „Dėl vaikščiojimo“ pastatyme, antrojoje „Nibeliko žiedo“ dalyje. Visa tetralogija Niujorko teatro scenoje pasirodys prieš 2012 m. sezono pabaigą.

Kaufmanas yra vedęs mecosopraną Margarete Joswig, su kuria susipažino Sarbriukene. Jie turi tris vaikus ir gyvena Ciuriche, Šveicarijoje.

Vokiečių operos dainininkas, vienas geidžiamiausių tenorų pasaulyje. Nors Kaufmanas žinomas kaip daugelio pagrindinių Mocarto ir Wagnerio repertuaro dalių bei kompozitorių versistų kūrinių atlikėjas, Kaufmanas ypač garsėja vaidmenų interpretacija lyriniam-dramatiniam tenorui, pavyzdžiui, Don José filme „Karmen“, „Cavaradossi“. ) Toskoje, Maurizio filme Adriana Lecouvreur ir pagrindinis vaidmuo filme „Don Karlas“.

Esu technologijų srityje, tapau Miuncheno universiteto (Miuncheno Ludwigo Maximiliano universiteto) Matematikos fakulteto studente – šeima nusprendė, kad vyras turi turėti patikimą profesiją. Universitete jis išbuvo du semestrus, o 1989 m. pagaliau įstojo į Miuncheno muzikos ir scenos menų universitetą, kur studijavo vokalą. Studijuodamas Bavarijos valstybinėje operoje atliko keletą nedidelių vaidmenų, o vidurinę mokyklą 1994 m. baigė dviem diplomais – operos ir kamerinio dainininko.

Deja, konservatorijoje, kurios, beje, Jonas Kaufmannas nelabai mėgsta prisiminti, jo balsas buvo išlavintas taip, kad dainavo kaip lengvas ir ryškus tenoras. Prasidėjo jo profesinė karjera

buvo mažame teatre Vakarų Vokietijoje, Sarbriukene, ir beveik dvejus metus šiandieninė pasaulinės operos žvaigždė scenoje pasirodė mažyčiais vaidmenimis, kol netinkamas vokalinis pastatymas visiškai atėmė iš jo balsą. Laimingas nelaimingas atsitikimas – tiksliau, vidutinio amžiaus bosas iš tos pačios operos trupės – 1995 metais subūrė jį su amerikiečių barionu Michaelu Rhodesu, kuris tiesiogine prasme išgelbėjo jaunąjį menininką, išmokydamas visiškai naujos dainavimo technikos ir atskleisdamas nuostabią tamsią prigimtį. Jono tembras, kuriuo jo balsas įgavo nuostabios jėgos ir lankstumo. Savo knygoje "Meinen die wirklich mich?" dainininkas susitikimą su Rodu pavadino didžiausia savo sėkme, kuri ir atvedė jį į sėkmę.

Netrukus Kaufmanas, kuris atsivėrė nauju

neįprastas Vokietijos operos scenai, jis buvo pakviestas vaidinti tokiuose Vokietijos teatruose kaip Štutgarto opera ir Hamburgo valstybinė opera. Debiutai Čikagos lyrinėje operoje, Paryžiaus nacionalinėje operoje ir legendiniame Milano teatre „La Scala“ netruko laukti. 1999 m. jis debiutavo Zalcburgo festivalyje naujame Ferruccio Busoni „Daktaro Fausto“ pastatyme, o 2003 m. grįžo į festivalį Belmonte vaidmeniu Mocarto filme „Dievo užvedimas aus dem Serail“. Be to, jis atliko Bethoveno Devintąją simfoniją (simfoniją Nr. 9) m.

diriguojant Berlyno filharmonijos orkestrui.

2008 m. sausio mėn. pirmasis jo leidimas „Romantinės arijos“ buvo išleistas „Decca“. Jis taip pat įrašė Schuberto ciklą

dainos toje pačioje įrašų studijoje ir Pinkerton partiją iš Madama Butterfly EMI. 2010 m. sausio mėn. Bastilijos operoje jis atliko pagrindinį vaidmenį Jules'o Massenet filme „Verteris“; spektaklis įrašytas ir išleistas DVD diske tų pačių metų lapkritį.

Kaufmanas yra vedęs mecosopraną Margarete Joswig, su kuria susipažino Sarbriukene. Jie turi tris vaikus ir gyvena Ciuriche, Šveicarijoje (Ciuriche, Šveicarijoje)