Vienos klasika į pasaulinę muzikos istoriją pateko kaip pagrindiniai reformatoriai. Jų kūryba ne tik unikali pati savaime, bet ir vertinga, nes nulėmė tolesnę muzikinio teatro, žanrų, stilių ir judesių raidą. Jų kūriniai padėjo pagrindą tai, kas dabar laikoma klasikine muzika.

Bendrosios epochos charakteristikos

Šiuos autorius vienija tai, kad jie kūrė dviejų pagrindinių kultūros ir istorijos epochų sandūroje: klasicizmo ir romantizmo. Vienos klasika gyveno pereinamuoju laikotarpiu, kai buvo aktyviai ieškoma naujų formų ne tik muzikoje, bet ir grožinėje literatūroje, tapyboje, architektūroje. Visa tai didele dalimi lėmė jų veiklos kryptį ir raštų problematiką. XVIII – XIX amžiaus pirmoji pusė pasižymėjo rimtais politiniais sukrėtimais, karais, kurie tiesiogine to žodžio prasme apvertė Europos žemėlapį aukštyn kojomis ir stipriai paveikė šiuolaikinės inteligentijos bei išsilavinusių visuomenės sluoksnių protus. Vienos klasika nebuvo išimtis. Pavyzdžiui, gerai žinomas faktas, kad Napoleono karai padarė didelę įtaką Bethoveno kūrybai, kuris savo garsiojoje 9-ojoje simfonijoje („Choras“) perteikė visuotinės vienybės ir taikos idėją. Tai buvo savotiškas atsakas į visus kataklizmus, sukrėtusius Europos žemyną tuo metu, kurį svarstome.

Kultūrinis gyvenimas

Vienos klasika gyveno laikotarpiu, kai barokas nublanko į antrą planą, o nauja kryptis pradėjo vaidinti pagrindinį vaidmenį. Siekta formų harmonijos, kompozicijos vienybės, todėl atsisakė didingų ankstesnės eros formų. Klasicizmas pradėjo lemti daugelio Europos valstybių kultūrinę išvaizdą. Tačiau kartu jau tada buvo tendencija įveikti griežtas šio judėjimo formas ir kurti galingus kūrinius su dramos ir net tragedijos elementais. Tai buvo pirmieji romantizmo atsiradimo ženklai, nulėmę viso XIX a. kultūros raidą.

Operos reforma

Vienos klasika suvaidino lemiamą vaidmenį visų nagrinėjamo laikotarpio muzikos žanrų raidoje. Kiekvienas iš jų, galima sakyti, specializuojasi bet kuriame stiliuje ar muzikinėje formoje, tačiau visi jų pasiekimai buvo įtraukti į pasaulio muzikos aukso fondą. Gluckas (kompozitorius) buvo didžiausias ir vienas žymiausių savo laikų autorių. Sunku pervertinti jo vaidmenį teatro raidoje: juk būtent jis suteikė operos žanrui išbaigtą pavidalą, kokį jį žinome dabar. Christopherio Glucko nuopelnas yra tas, kad jis pirmasis nutolo nuo operos, kaip vokalinių gebėjimų demonstravimo kūrinio, supratimo, tačiau muzikinį principą pajungė dramaturgijai.

Reikšmė

Gluckas yra kompozitorius, kuris operą pavertė tikru spektakliu. Jo kūriniuose, kaip ir jo pasekėjų darbuose, vokalas pradėjo daugiausia priklausyti nuo žodžio. Siužetas ir kompozicija, o svarbiausia – drama, pradėjo lemti muzikinės linijos raidą. Taigi opera nustojo būti išskirtinai pramoginiu žanru, o virto rimta muzikine kūryba su sudėtinga dramaturgija, psichologiniu požiūriu įdomiais personažais ir žavia kompozicija.

Kompozitoriaus kūriniai

Vienos klasikinė mokykla sudarė viso pasaulio muzikinio teatro pagrindą. Didžioji dalis nuopelnų už tai tenka Gluckui. Jo opera „Orfėjas ir Euridikė“ tapo šio žanro proveržiu. Jame autorius sutelkė dėmesį ne į spektaklio virtuoziškumą, o į personažų dramatiškumą, kurio dėka kūrinys įgavo tokį skambesį ir yra atliekamas iki šiol. Kita opera „Alceste“ taip pat buvo naujas žodis pasaulio muzikoje. Austrų kompozitorius vėl sutelkė dėmesį į siužetinės linijos plėtrą, kurios dėka kūrinys gavo galingą psichologinį atspalvį. Kūrinys vis dar atliekamas geriausiose pasaulio scenose, o tai rodo, kad Glucko atlikta operos žanro reforma turėjo esminės reikšmės viso muzikinio teatro raidai ir nulėmė tolesnę operos raidą šia kryptimi.

Kitas vystymosi etapas

Austrų kompozitorius Haydnas taip pat priklauso garsiajai autorių galaktikai, svariai prisidėjusiai prie muzikos žanrų reformos. Jis geriausiai žinomas kaip simfonijų ir kvartetų kūrėjas. Jų dėka maestro sulaukė didelio populiarumo ne tik Vidurio Europos šalyse, bet ir už jų sienų. Plačiausiai žinomi jo kūriniai, įtraukti į pasaulinį repertuarą pavadinimu „Dvylika Londono simfonijų“. Jie išsiskiria optimizmo ir linksmumo jausmu, kuris vis dėlto būdingas beveik visiems šio kompozitoriaus kūriniams.

Kūrybiškumo bruožai

Būdingas Josepho Haydno kūrinių bruožas buvo jų ryšys su folkloru. Kompozitoriaus kūryboje dažnai galima išgirsti dainų ir šokių motyvus, dėl kurių jo kūryba buvo tokia atpažįstama. Tai atspindėjo autoriaus pasaulėžiūrą, kuri daugiausia mėgdžiojo Mocartą, laikydamas jį geriausiu kompozitoriumi pasaulyje. Iš jo jis pasiskolino džiugias, lengvas melodijas, dėl kurių jo kūriniai buvo neįprastai išraiškingi ir ryškaus skambesio.

Kiti autoriaus darbai

Haydno operos nėra tokios populiarios kaip jo kvartetai ir simfonijos. Nepaisant to, šis muzikinis žanras austrų kompozitoriaus kūryboje užima svarbią vietą, todėl reikėtų paminėti nemažai jo tokio pobūdžio kūrinių, juolab kad tai yra pastebimas jo kūrybinės biografijos etapas. Viena iš jo operų pavadinta „Vaistininkas“ ir buvo parašyta naujojo teatro atidarymui. Haydnas taip pat sukūrė dar keletą tokio pobūdžio kūrinių naujiems teatro pastatams. Jis daugiausia rašė italų operos buffa stiliumi ir kartais derino komiškus ir dramatiškus elementus.

Žymiausi kūriniai

Haydno kvartetai pelnytai vadinami pasaulio klasikinės muzikos perlu. Juose susijungia pagrindiniai kompozitoriaus principai: formos elegancija, atlikimo virtuoziškumas, optimistiškas skambesys, teminė įvairovė ir originalus atlikimo būdas. Vienas garsiausių ciklų vadinamas „rusišku“, nes jis skirtas carevičiui Pavelui Petrovičiui, būsimam Rusijos imperatoriui Pauliui I. Kita kvartetų grupė skirta Prūsijos karaliui. Šios kompozicijos buvo parašytos naujai, nes išsiskyrė nepaprastu skambesio lankstumu ir gausybe kontrastingų muzikinių atspalvių. Būtent su šio tipo muzikos žanru kompozitoriaus vardas įgijo pasaulinę reikšmę. Čia reikia pažymėti, kad autorius savo kūriniuose dažnai griebdavosi vadinamųjų „siurprizų“, atlikdamas netikėtas muzikines pasažas ten, kur publika mažiausiai to tikėjosi. Haydno „Vaikų simfonija“ yra vienas iš šių neįprastų kūrinių.

Bendrosios Mocarto kūrybos charakteristikos

Tai vienas garsiausių muzikos autorių, iki šiol sulaukiantis nepaprasto populiarumo tarp klasikos gerbėjų ir mylimas visame pasaulyje. Jo darbų sėkmė paaiškinama tuo, kad jie išsiskiria logine harmonija ir išbaigtumu. Šiuo atžvilgiu daugelis tyrinėtojų jo darbus priskiria klasicizmo erai. Tačiau kiti mano, kad Vienos kompozitorius tapo romantizmo pranašu: juk jo kūryboje jau buvo ryški tendencija vaizduoti stiprius, nepaprastus įvaizdžius, taip pat gilus psichologinis personažų tyrimas (šiame kalbame apie operą). atvejis). Kad ir kaip būtų, maestro darbai išsiskiria gilumu ir kartu nepaprastu suvokimo lengvumu, dramatiškumu ir optimizmu. Jie lengvi ir visiems prieinami, bet kartu labai rimti ir filosofiški savo turiniu ir skambesiu. Būtent tai yra jo sėkmės reiškinys.

Kompozitoriaus operos

Vienos klasikinė mokykla suvaidino lemiamą vaidmenį plėtojant operos žanrą. Didelis nuopelnas už tai priklauso Mocartui. Pagal jo muziką statomi spektakliai iki šiol itin populiarūs ir mėgstami ne tik tikrų melomanų, bet ir masinės publikos. Galbūt tai yra vienintelis kompozitorius, kurio muzika vienaip ar kitaip žinoma visiems, net jei jie turi miglotą supratimą apie jo kūrybą.

Ko gero, garsiausia opera yra „Figaro vedybos“. Tai bene linksmiausias ir kartu neįprastai juokingas autorės kūrinys. Beveik kiekvienoje dalyje girdimas humoras, todėl jis toks populiarus. Garsioji pagrindinio veikėjo arija jau kitą dieną tapo tikru hitu. Mocarto muzika – ryški, žaisminga, žaisminga, bet kartu neįprastai išmintinga savo paprastumu – iškart pelnė visuotinę meilę ir pripažinimą.

Kita garsi autoriaus opera – „Don Džovanis“. Populiarumu jis gal ir nenusileidžia minėtajam: šio spektaklio pastatymų galima pamatyti ir mūsų laikais. Svarbu tai, kad kompozitorius gana sudėtingą šio žmogaus istoriją pateikė labai paprastai ir kartu rimtai, tuo dar kartą parodydamas gilų jo gyvenimo supratimą. Tuo genijus sugebėjo parodyti tiek dramatiškus, tiek optimistinius komponentus, kurie visuose jo darbuose yra neatsiejamai susiję vienas su kitu.

Šiais laikais ne mažiau žinoma ir opera „Stebuklinga fleita“. Mocarto muzika savo ekspresyvumu pasiekė apogėjų. Šiame kūrinyje jis lengvas, erdvus, linksmas ir kartu neįprastai rimtas, tad belieka stebėtis, kaip autoriui pavyko tokiais paprastais, harmoningais garsais perteikti ištisą filosofinę sistemą. Žinomos ir kitos kompozitoriaus operos, pavyzdžiui, šiais laikais galima periodiškai išgirsti „La Clemenza di Titus“ tiek teatro, tiek koncertiniuose spektakliuose. Taigi operos žanras užėmė vieną iš pagrindinių vietų genialaus kompozitoriaus kūryboje.

Atrinkti darbai

Kompozitorius dirbo įvairiomis kryptimis ir sukūrė daugybę muzikos kūrinių. Pavyzdžiui, Mocartas, kurio „Nakties serenada“ jau seniai peržengė koncertinių pasirodymų ribas ir tapo plačiai žinomas, parašė labai paprasta ir prieinama kalba. Galbūt todėl jis dažnai vadinamas harmonijos genijumi. Net ir tragiškuose kūriniuose buvo vilties motyvas. „Requiem“ išsakė savo mintis apie geresnį gyvenimą ateityje, kad, nepaisant tragiško muzikos tono, kūrinys paliktų nušvitusios ramybės pojūtį.

Mocarto koncertas taip pat išsiskiria harmoninga harmonija ir loginiu išbaigtumu. Visos dalys pajungtos vienai temai ir jas vienija bendras motyvas, duodantis toną visam kūriniui. Todėl jo muzika klausoma vienu įkvėpimu. Šio tipo žanre įkūnyti pagrindiniai kompozitoriaus kūrybos principai: darnus garsų ir partijų derinys, ryškus ir kartu virtuoziškas orkestro skambesys. Niekas kitas negalėjo taip harmoningai susisteminti jo muzikinės kūrybos kaip Mocartas. Kompozitoriaus „Nakties serenada“ yra savotiškas etalonas harmoningam skirtingų garsų dalių derinimui. Linksmos ir skambios ištraukos labai ritmingai užleidžia vietą vos girdimoms virtuoziškoms partijoms.

Atskirai reikėtų paminėti autoriaus mišias. Jie jo kūryboje užima svarbią vietą ir, kaip ir kiti kūriniai, persmelkti šviesios vilties ir nušvitusio džiaugsmo. Taip pat verta paminėti garsųjį „Turkish Rondo“, kuris peržengė koncertinių pasirodymų ribas, todėl dažnai jį galima išgirsti net televizijos reklamose. Tačiau didžiausias harmonijos pojūtis, ko gero, slypi Mocarto koncerte, kuriame loginio užbaigtumo principas pasiekė aukščiausią laipsnį.

Trumpai apie Bethoveno kūrybą

Šis kompozitorius visiškai priklauso romantizmo dominavimo erai. Jei Johanas Amadeusas Mocartas stovi tarsi ant klasicizmo ir naujos krypties slenksčio, tai Ludwigas Van Bethovenas savo kūriniuose visiškai perėjo prie stiprių aistrų, galingų jausmų ir nepaprastų asmenybių vaizdavimo. Jis tapo bene ryškiausiu romantizmo atstovu. Reikšminga, kad, kreipdamasis į dramatiškas, tragiškas temas, jis parašė tik vieną operą. Pagrindinis žanras jam liko simfonijos ir sonatos. Jam priskiriamas šių kūrinių reformavimas, kaip savo laiku Gluckas reformavo operos spektaklį.

Ryškus kompozitoriaus kūrybos bruožas buvo tai, kad pagrindinė jo kūrinių tema buvo galingos, titaniškos individo valios įvaizdis, kuris didžiulėmis valios pastangomis įveikia sunkumus ir visas kliūtis. L. V. Bethovenas savo kompozicijose taip pat daug vietos skyrė kovos ir konfrontacijos temai, visuotinės vienybės motyvui.

Kai kurie biografiniai faktai

Jis buvo kilęs iš muzikantų šeimos. Jo tėvas norėjo, kad berniukas taptų garsiu kompozitoriumi, todėl su juo dirbo gana atšiauriais metodais. Galbūt todėl vaikas iš prigimties užaugo niūrus ir griežtas, o tai vėliau paveikė jo kūrybiškumą. Bethovenas dirbo ir gyveno Vienoje, kur mokėsi pas Haydną, tačiau šios studijos labai greitai nuvylė ir studentą, ir mokytoją. Pastarasis atkreipė dėmesį į tai, kad jaunojoje autorėje vyravo gana niūrūs motyvai, o tai tuo metu nebuvo priimta.

Beethoveno biografija trumpai pasakoja ir apie jo aistros išsivadavimo kovai laikotarpį. Iš pradžių Napoleono karus jis sutiko entuziastingai, bet vėliau, kai Bonapartas pasiskelbė imperatoriumi, atsisakė minties jo garbei parašyti simfoniją. 1796 metais Liudvikas pradėjo netekti klausos. Tačiau tai nenutraukė jo kūrybinės veiklos. Jau visiškai kurčias parašė savo garsiąją 9-ąją simfoniją, kuri tapo tikru pasaulio muzikinio repertuaro šedevru. (trumpai apie tai kalbėti neįmanoma) taip pat yra informacijos apie maestro draugystę su iškiliais savo meto žmonėmis. Nepaisant santūraus ir atšiauraus charakterio, kompozitorius draugavo su Weberiu, Goethe ir kitais klasicizmo eros veikėjais.

Žymiausi kūriniai

Aukščiau jau buvo pasakyta, kad būdingas L. V. Bethoveno kūrybos bruožas buvo noras pavaizduoti stiprius, emocingus personažus, aistrų kova ir sunkumų įveikimas. Iš šio žanro kūrinių išsiskiria „Appassionata“, kuri pagal jausmų ir emocijų intensyvumą yra bene viena galingiausių. Paklaustas kompozitoriaus apie jos sukūrimo idėją, jis rėmėsi Šekspyro pjese „Audra“, kuri, anot jo, buvo įkvėpimo šaltinis. Autorius išvedė paralelę tarp titaniškų impulsų dramaturgo kūryboje motyvų ir jo muzikinės šios temos interpretacijos.

Vienas populiariausių autoriaus kūrinių – „Mėnesienos sonata“, kuri, priešingai, persmelkta harmonijos ir ramybės jausmo, tarsi kontrastuojanti su dramatiška jo simfonijų melodija. Reikšminga, kad patį pavadinimą šiam kūriniui davė kompozitoriaus amžininkai, galbūt todėl, kad muzika priminė jūros mirgėjimą ramią naktį. Tokios asociacijos kilo daugumai klausytojų klausantis šios sonatos. Ne mažiau, o gal net populiaresnė yra garsioji kompozicija „Für Eliza“, kurią kompozitorius skyrė Rusijos imperatoriaus Aleksandro I žmonai Elizavetai Aleksejevnai (Luizai). Šis kūrinys stebina nuostabiu lengvų motyvų ir rimtų dramatiškų pasažų deriniu viduryje. Ypatingą vietą maestro kūryboje užima vienintelė jo opera „Fidelio“ (iš italų kalbos išvertus „ištikimasis“). Šis kūrinys, kaip ir daugelis kitų, persmelktas meilės laisvei patoso ir kvietimo į laisvę. „Fidelio“ vis dar nepalieka vedėjų scenos, nors opera pripažinimo, kaip beveik visada, sulaukė ne iš karto.

Devintoji simfonija

Šis kūrinys bene garsiausias iš kitų kompozitoriaus kūrinių. Ji buvo parašyta likus trejiems metams iki jo mirties, 1824 m. Devintoji simfonija užbaigia ilgą ir daugelį metų trukusį kompozitoriaus siekį sukurti tobulą simfoninį kūrinį. Jis skiriasi nuo visų ankstesnių tuo, kad, pirma, įvedė chorinę partiją (garsiajai F. Šilerio „Odei džiaugsmui“), antra, joje kompozitorius reformavo simfoninio žanro struktūrą. Per kiekvieną kūrinio dalį palaipsniui atskleidžiama pagrindinė tema. Simfonijos pradžia gana niūri ir sunki, tačiau ir tada nuskamba tolimas susitaikymo ir nušvitimo motyvas, kuris stiprėja tobulėjant muzikinei kompozicijai. Galiausiai, pačioje pabaigoje, suskamba gana galingas chorinis vokalas, kviečiantis visus pasaulio žmones vienytis. Taigi kompozitorius dar labiau pabrėžė pagrindinę savo kūrinio idėją. Norėjosi, kad mintys būtų išsakytos kuo aiškiau, todėl neapsiribojo vien muzika, bet supažindino ir su dainininkų pasirodymu. Simfonija sulaukė stulbinančios sėkmės: pirmojo pasirodymo metu publika kompozitoriui plojo. Reikšminga, kad L. V. Bethovenas ją sukūrė jau būdamas visiškai kurčias.

Vienos mokyklos reikšmė

Gluckas, Haydnas, Mocartas, Bethovenas tapo klasikinės muzikos pradininkais, padariusiais didžiulę įtaką visai vėlesnei ne tik Europos, bet ir pasaulio muzikos istorijai. Vargu ar galima pervertinti šių kompozitorių svarbą ir indėlį į muzikinio teatro reformą. Dirbdami įvairiais žanrais, jie kūrė kūrinių stuburą ir formą, kuria remdamiesi jų pasekėjai kūrė naujus kūrinius. Daugelis jų kūrinių jau seniai peržengė koncertinių pasirodymų ribas ir yra plačiai girdimi filmuose bei televizijoje. „Turkish Rondo“, „Moonlight Sonata“ ir daugelis kitų šių autorių kūrinių yra žinomi ne tik melomanams, bet ir tiems, kurie nėra artimai susipažinę su klasikine muzika. Daugelis tyrinėtojų visiškai pagrįstai Vienos klasikos raidos etapą vadina lemiamu muzikos istorijoje, nes būtent šiuo laikotarpiu buvo nustatyti pagrindiniai operų, simfonijų, sonatų ir kvartetų kūrimo ir rašymo principai.

Vienos klasikinė mokykla – kūrybinis judėjimas, susiformavęs Austrijoje XVIII a. antroje pusėje – XIX amžiaus pirmajame ketvirtyje. Jai priklauso trys puikūs kompozitoriai - J. Haydnas, W. A. Mocartas, L. van Bethovenas. Kiekvienas iš jų pasižymėjo ryškia kūrybine individualybe, nulėmusia bendrą muzikos charakterį, žanrų pasirinkimą, muzikos kalbos ypatumus. Taigi Haydno muzikoje vyrauja šviesios, džiugios nuotaikos, pagrindinį vaidmenį atlieka žanriniai ir kasdieniai elementai; Ypač ryški Mocarto lyrinė-dramatinė pradžia; Dominuojantis Bethoveno muzikos bruožas – herojiškas kovos, įveikimo ir pergalės patosas.

Vienos klasikinės mokyklos formavimasis sutapo su sparčia Vokietijos ir Austrijos šviesuomenės raida. Vokiečių poezija klesti, atsiranda meno kritika, labai išvystyta filosofija. Didžiausi epochos menininkai ir mąstytojai – Herderis, Gėtė, Šileris, Lesingas, Kantas, Hegelis – iškėlė naujus humanistinius idealus. Daugelis jų estetinių idealų, ypač Rousseau skelbtas laisvės ir natūralumo šūkis, buvo įkūnyti Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūriniuose. Bethoveno kūrybai neišdildomą įtaką padarė Didžiosios Prancūzijos revoliucijos idėjos.

Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai paveldėjo vadinamosios ankstyvosios Vienos mokyklos, kurios ryškiausi atstovai buvo Wagenseil, Monn, Muffat, Starter, pasiekimus. Tiesioginis Vienos klasikinės mokyklos pirmtakas buvo K. V. Gluckas. Savo operos reformą jis pradėjo Vienoje, o Paryžiaus operose iš esmės liko ištikimas Vienos tradicijai. Gluckas sukūrė pasaulinės reikšmės operos meną, kuris paveikė visą tolesnę Europos operos raidą.

Vienas iš svarbiausių Vienos klasikinės mokyklos muzikos šaltinių yra liaudies muzika. Austrijos gyventojai buvo daugianacionaliniai. Be Austrijos vokiečių, jame taip pat buvo vengrai, čekai, slovėnai, kurie turėjo savo unikalią muzikinę kultūrą. Visų šių tautybių liaudies muzika buvo rasta Vienoje. Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai įsisavino savo meno elementus, kurie jų kūryboje suformavo būdingą austrišką „sintezę“.

Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai iš esmės apibendrino visą ankstesnę pasaulio muzikos meno patirtį. Tuo remdamiesi ir išlaikydami dominuojantį vokiečių bei austrų nacionalinių elementų vaidmenį, jie sukūrė tikrai universalią kalbą. Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai įgyvendino pažangių epochos mąstytojų ir muzikantų siekius – muziką žmonijos menu laikiusio Herderio Glucko, prisipažinusio, kad norėtų rašyti visiems žmonėms suprantamą muziką.

Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių muzikinė kalba pasižymi grožiu, aiškumu, išraiškingumu. Palyginti su ikiklasikinio ir ankstyvosios klasikos laikotarpių muzika, jų ritmas yra natūralesnis, atsipalaidavęs, įvairesnis ir charakteringesnis. Vienas iš svarbių naujų Vienos klasikinės mokyklos atstovų muzikinės kalbos bruožų – aiškus muzikinio audinio skirstymas arba gana trumpos konstrukcijos, griežtos ekspresyvios ląstelės, atitinkančios skirtingą struktūrinį principą.

Vienos klasikinė mokykla atnešė didžiulį harmonijos praturtinimą. Jei jų pirmtakai daugiausia naudojo trijų pagrindinių funkcijų akordus, tai Vienos klasikinės mokyklos atstovai plačiai naudoja kitus didžiosios ir minorinės sistemos sąskambius, o tai reiškia sugrįžimą naujame etape prie harmoninės Hendelio ir Bacho kalbos turtingumo. Jie laisviau naudoja disonansus ir chromatizmą. Jų moduliavimo menas pasiekia aukštą išsivystymo lygį. Jie naudoja chromatines, enharmonines moduliacijas, netikėtus harmoninius posūkius, ypač dažnus vėlyvajame Haydne ir Mocarte.

Remdamiesi liaudies dainų meno turtais, Vienos klasikinės mokyklos atstovai naujai suprato melodiją, jos funkcijas ir galimybes. Būtent su Vienos klasikinės mokyklos laikotarpiu muzikinės temos įtvirtinimas siejamas ne tik kaip tam tikro ekspresyvumo nešėjas, bet ir kaip meninis įvaizdis, turintis daug potencialių plėtros galimybių.

Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai pasiekė aukščiausią meistriškumą teminės raidos, plėtojimo srityje, naudodami įvairias technikas – keisdami tonaciją, harmonizaciją, ritmą, melodijos elementus ir kt., tačiau jiems ypač būdingas teminės raidos skirstymas. temą į individualius motyvus, kurie patys patiria įvairias transformacijas ir įvairiai derinami tarpusavyje.

Pagrindinė ir būdingiausia Vienos klasikinės mokyklos muzikinė forma yra sonata allegro. Nors jos formavimasis prasidėjo daug anksčiau, būtent Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai įnešė lemiamą indėlį į sonatos allegro formavimą ir sukūrė tikrai klasikinį šios formos tipą. Pagrindinis jų sukurtos sonatos allegro principas yra kontrastas ir vėlesnis jo sušvelninimas, vedantis į vienybę.

Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių sonatos allegro yra pagrindinis daugiajudėjimo instrumentinių formų principas. Jų kūryboje vystomas keturių dalių sonatos-simfoninis ciklas – lėta lyriška antroji dalis, menuetas arba scherzo kaip trečioji dalis ir gyvas, dažnai rondos formos finalas.

Šiame cikle pagrindžiami pagrindiniai Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių instrumentiniai kūriniai – simfonijos, įvairūs jų kompozicijos vardu pavadinti kameriniai ansambliai (trio, kvartetai, kvintetai ir kt.), sonatos solo ir akomponuotiems instrumentams. Tik klasikinis koncertas sukonstruotas kaip trijų dalių ciklas – jame trūksta menueto ir skerco. Priešingu atveju nukrypimai nuo aukščiau pateiktos schemos yra reti.

Sonata-simfoninis ciklas, kuris yra logiškai darnus ir tikslingas dalių derinys, buvo aukščiausių Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių pasiekimų instrumentinės muzikos srityje pagrindas. Šiuose dideliuose instrumentiniuose kūriniuose, išreiškiančiais didelį gyvybinį turinį, jie pakilo į aukščiausią meninio apibendrinimo lygį. Daugelyje brandžių instrumentinių Haydno, Mocarto ir Bethoveno kūrinių viena ideologinė koncepcija lemia ir atskirų dalių temines sąsajas.

Galingas instrumentinės muzikos vystymasis Vienos klasikinės mokyklos kompozitorių kūryboje yra glaudžiai susijęs su instrumentų, atlikėjų ansamblių ir asociacijų raida. Aukščiausia tokia asociacija buvo šiuo laikotarpiu susikūręs simfoninis orkestras. Klasikinio simfoninio orkestro kompozicija susiformavo XVIII amžiaus antroje pusėje Haydno kūryboje. Nė vienas iš klasikinio orkestro instrumentų nebuvo naujas; Tačiau jų funkcijos pasikeitė. Viso orkestro sudėtis stabilizavosi. Orkestre pirmaujančią vietą užėmė smuikas ir jo giminės instrumentai (bokso kvintetas), pučiamųjų grupėje kaip lygiaverčiai nariai buvo klarnetas ir ragas. Į simfoninį orkestrą trombonas pateko tik su Bethoveno Penktąja simfonija. Su gana gausia styginių grupe (nuo 24 iki 30 smuikų, nuo 10 iki 20 kitų styginių instrumentų) susikūrė medinių (išskyrus fleitą) ir pučiamųjų instrumentų porinė kompozicija (3-4 ragai buvo įtraukti tik išimties tvarka); Timpani buvo nuolat naudojami kaip mušamieji instrumentai. Visi instrumentai buvo naudojami natūraliausiais tomais ir registrais. Pučiamieji instrumentai, anksčiau atlikę pagalbines funkcijas, tapo savarankiška grupe su būdingomis tembrinėmis galimybėmis.

11 klasė

Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai

Mokytojas

Salimova Madina Ganiyatullovna

MBOU gimnazija Safonovo

(1756-1791)

– puikus Vienos klasikinės kompozicijos mokyklos atstovas.
Virtuozas smuikininkas, klavesinininkas, vargonininkas, dirigentas
Jis turėjo fenomenalią klausą muzikai, atmintį ir sugebėjimą improvizuoti.

B.Kraftas.

Mocarto portretas. 1814 m

Nuostabaus kompozitoriaus gimimas

Zalcburge

Austrijos mieste Zalcburge Leopoldo Mocarto šeimoje gimė septintas vaikas.

Tėvas Leopoldas Mocartas (14.11.1719 - 28.05.1787)

– talentingas

choro muzikantas

Zalcburgo arkivyskupas,

- austrų smuikininkas.
Tėvas ir mokytojas V.A. Mocartas,
turėjo didelės įtakos jo kūrybai.
vienas iš pirmaujančių Europos muzikos mokytojų.
kompozitorius ir teoretikas.

(1719–1787)

Šeima. Volfgangas ir jo sesuo prie klavesino

Motina – Maria Anna, gim. Pertl; tėvas: Leopoldas Mocartas. Nepaisant daugelio metų trukusio Volfgano darbo, Mocartų šeima vedė kuklų gyvenimo būdą, dažnai nesugebėdama sumokėti skolų. Leopoldas Mocartas buvo suvaržytas ir apribotas jo, kaip rūmų muzikanto, priklausomos padėties.

Ryškus ir ryškus kelias muzikoje

Nuo vaikystės jo vardas

tapo legenda.

Būdamas 4 metų galėjau išmokti per pusvalandį

meniuetą ir paleiskite jį.

Būdamas 6 metų su tėvu Leopoldu Mocartu

gastroliavo Europoje.

Būdamas 11 metų jis sukūrė savo pirmąją operą.
Būdamas 14 metų jis dirigavo savo operos premjerai Milano teatre.
Būdamas 14 metų gavo Bolonijos muzikos akademiko garbės vardą.

Garbė ir orumas – Mocarto kredo

Padėtis

teismo muzikantas

privalo įvykdyti

bet kokia savininko užgaida.

Bet Mocarto personažas

buvo nepriklausomas ir ryžtingas.

Jaunasis kompozitorius labiausiai vertino garbę ir orumą.
Patyręs daugybę gyvenimo išbandymų, savo pažiūrų ir įsitikinimų nepakeitė.

Į muzikos istoriją kultūrą Mocartas įžengė kaip

puikus simfoninės muzikos kompozitorius,
klasikinio koncertinio žanro kūrėjas.

Opera „Figaro vedybos“ (1786)

buvo pastatytas pagal prancūzų dramaturgo Beaumarchais pjesę „Pamišusi diena arba Figaro vedybos“, kuri buvo uždrausta cenzūros.
Tai smagi opera italų komiškos operos buffa stiliumi. .

Operos „Don Džovanis“ (1787) Mocarto paantraštė – „Linksmoji drama“.

Don Žuanizmo tema muzikoje nebuvo nauja.
Mocarto „Don Džovanis“ – žavus, kilnus, drąsus žmogus, turintis riteriškos drąsos.
Su užuojauta Mocartas atskleidė Don Žuano įžeistų moterų – jo meilės reikalų aukų – emocinius išgyvenimus.

Opera-pasaka „Stebuklinga fleita“ (1791)

- Mėgstamiausias Mocarto kūrinys,
jo "gulbės giesmė"
savotiškas didžiojo kompozitoriaus gyvenimo epilogas.
Jis buvo pastatytas Vienoje likus 2 mėnesiams iki jo mirties.
Opera sulaukė stulbinančios sėkmės.

Operos scenografija

"Stebuklinga fleita"

Mocarto „Requiem“ (1791) – sakralinės muzikos viršūnė

Mocartas mirties patale rašo „Requiem“.

„Tu, Mocartai, esi Dievas, ir pats to nežinai“ A.S

(„Mocartas ir Salieri“)

Mocarto palikimas

68 dvasiniai darbai,
23 kūriniai teatrui,
22 sonatos klavesinui,
45 sonatos smuikui ir klavesinui,
32 styginių kvartetai,
49 simfonijos,
55 koncertai ir kt.
Iš viso 626 darbai.

Francas Josephas Haydnas (1732 – 1809)

- puikus austrų kompozitorius,
Vienos klasikinės mokyklos atstovas,
vienas iš simfoninio ir styginių kvarteto įkūrėjų,

Žemutinė Austrija – Haidno gimtinė

Haydnas apie mano vaikystę

Kai pasukau 7 metų, Kapellmeisteris von Reutheris, važiuodamas per Hainburgą, netyčia išgirdo mano silpną, bet malonų balsą.
Pasiėmė mane ir paskyrė į koplyčią (Vienos Šv. Stepono katedrą), kur tęsė mokslus.
Mokiausi dainavimo, grojau klavesinu ir smuiku.
Prieš 18 Daugelį metų puikiai atlikdavau soprano vaidmenis ir ne tik katedroje, bet ir teisme .

Haydnas diriguoja styginių kvartetui

Haydnas yra vienas iš tokių muzikos žanrų kaip simfonija ir styginių kvartetas įkūrėjų.

"Pasaulio kūrimas"

Haydno, kaip kompozitoriaus, didybė labiausiai išryškėjo baigiamajame kūrinyje – didžiojoje oratorijoje „Pasaulio kūrimas " (1798)

"Metų laikai"

Oratorija „Metų laikai“ gali pasitarnauti kaip pavyzdinis muzikinio klasicizmo etalonas.

Kūrybiškas paveldas Haydnas

104 simfonijos,
83 styginių kvartetai,
52 klaviatūros sonatos,
24 operos,
14 mišių,
Kelios oratorijos

Haydnas auksinių monetų serijoje „Didieji kompozitoriai“.

Merkurijaus krateris pavadintas Haidno vardu.

(1770-1827)

Liudvikas van Bethovenas

- puikus vokietis kompozitorius , dirigentas Ir pianistas .

Bethovenas yra daugelio kūrinių, stebinusių jo amžininkus dramatiškumu ir muzikos kalbos naujumu, autorius. Tarp jų: fortepijoninės sonatos Nr. 8 ( "Apgailėtina" ), 14 ( "Mėnulis" ), sonata Nr. 21 ( "Aurora" ).

Namų muziejus Bonoje

Bethovenas gimė Bonoje 1770 m. gruodžio mėn. Būdamas dvylikos jau dirbo teismo vargonininko padėjėju.

Po senelio mirties šeimos finansinė padėtis pablogėjo. Liudvikas turėjo anksti palikti mokyklą, bet išmoko lotynų kalbą, mokėsi italų ir prancūzų kalbos bei daug skaitė.
Tarp mėgstamiausių Bethoveno rašytojų yra senovės graikų autoriai Homeras ir Plutarchas, anglų dramaturgas Šekspyras, vokiečių poetai Gėtė ir Šileris.

Tuo metu Bethovenas pradėjo kurti muziką, tačiau neskubėjo skelbti savo kūrinių. Daugelį to, ką jis parašė Bonoje, vėliau jis peržiūrėjo. Iš kompozitoriaus jaunystės kūrybos žinomos trys vaikiškos sonatos ir kelios dainos, tarp jų "Kiaunė".

Jaunystę praleido Vienoje.

Jau pirmaisiais gyvenimo Vienoje metais Bethovenas išgarsėjo kaip pianistas. virtuozas. Jo pasirodymas nustebino publiką.

Bethoveno kūriniai pradėti plačiai publikuoti

ir džiaukitės sėkme.

Jau įtraukta

Bethovenas 30 metų

Kūryba klesti

Kompozitorė Juliet Guicciarda

skyrė savo

Mėnesienos sonata

Bethovenas kuria

Šeštoji simfonija.

Kitais metais

Dėl kurtumo Bethovenas retai išeina iš namų ir netenka garso suvokimo. Jis tampa niūrus ir uždaras. Būtent šiais metais kompozitorius vieną po kito kūrė garsiausius savo kūrinius.

Kitais metais

Tais pačiais metais Bethovenas dirbo prie savo vienintelės operos. Fidelio“ Ši opera priklauso „siaubo ir išsigelbėjimo“ operų žanrui. „Fidelio“ sėkmė atėjo tik į priekį 1814 metais, kai opera buvo pastatyta iš pradžių Vienoje, paskui Prahoje, kur jai dirigavo garsus vokiečių kompozitorius. Weberis ir pagaliau į Berlynas .

buvo menininkas
bet ir žmogus
vyras aukščiausia to žodžio prasme...
jis padarė didelių dalykų
jam nebuvo nieko blogo.

Pagrindiniai darbai

9 simfonijos, 11 uvertiūrų, 16 styginių kvartetų
5 koncertai fortepijonui ir orkestrui
Koncertas smuikui ir orkestrui
6 trio styginiams, pučiamiesiems ir mišrioms kompozicijoms
6 jaunimo sonatos fortepijonui
32 fortepijoninės sonatos (sukurtos Vienoje)
10 sonatų smuikui ir fortepijonui
5 sonatos violončelei ir fortepijonui
Opera Fidelio
Iškilmingos Mišios
Liaudies dainų aranžuotės (škotų, airių, valų)
Apie 40 dainų su įvairių autorių tekstais
32 variacijos (C-moll) Bagatelės, rondo, ekozės, menuetai
ir kiti kūriniai fortepijonui (apie 60)

3. Muzikos genijus – V.A. Mocartas

Mocarto kūryba Vienos klasikinėje mokykloje užima ypatingą vietą. Jo kūriniuose klasicistinis griežtumas ir formos aiškumas buvo derinamas su giliu emocionalumu. Kompozitoriaus muzika artima toms XVIII a. antrosios pusės kultūros tendencijoms, kurios buvo skirtos žmogaus jausmams („Sturm and Drang“, iš dalies sentimentalizmas). Būtent Mocartas pirmasis parodė prieštaringą individo vidinio pasaulio prigimtį.

Wolfgangas Amadeusas Mocartas gimė Zalcburge (Austrija). Turėdamas fenomenalią klausą muzikai ir atmintį, jis jau ankstyvoje vaikystėje išmoko groti klavesinu, o būdamas penkerių metų parašė pirmuosius kūrinius. Pirmasis būsimojo kompozitoriaus mokytojas buvo jo tėvas Leopoldas Mocartas, Zalcburgo arkivyskupo koplyčios muzikantas. Mocartas meistriškai įvaldė ne tik klavesiną, bet ir vargonus bei smuiką; garsėjo kaip genialus improvizatorius. Nuo šešerių metų gastroliavo Europos šalyse. Vienuolikos jis sukūrė savo pirmąją operą „Apollo ir Hiacintas“, o keturiolikos jau dirigavo savo operos „Mitridatas, Ponto karalius“ premjerai Milano teatre. Maždaug tuo metu jis buvo išrinktas Bolonijos filharmonijos akademijos nariu.

Kaip ir daugelis to laikmečio muzikantų, Mocartas tarnavo teisme (1769-1781) – buvo Zalcburgo arkivyskupo akompaniatorius ir vargonininkas. Tačiau nepriklausomas meistro charakteris sukėlė aštrų arkivyskupo nepasitenkinimą, ir Mocartas nusprendė palikti tarnybą. Iš iškilių praeities kompozitorių jis pirmasis pasirinko laisvo menininko gyvenimą. 1781 metais Mocartas persikėlė į Vieną ir sukūrė šeimą. Jis uždirbo iš retų savo kūrinių leidimų, fortepijono pamokų ir pasirodymų (pastarasis buvo paskata kurti koncertus fortepijonui ir orkestrui).

Mocartas ypatingą dėmesį skyrė operai. Jo darbai reprezentuoja visą šios rūšies muzikos meno raidos erą. Opera kompozitorių patraukė galimybe parodyti žmonių santykius, jų jausmus ir siekius.

Mocartas nesistengė sukurti naujos operinės formos – pati jo muzika buvo naujoviška. Brandžiuose kūriniuose kompozitorius atsisakė griežto skirtumo tarp rimtosios ir komiškos operos – atsirado muzikinis ir draminis spektaklis, kuriame šie elementai susipynę. Dėl to Mocarto operose nėra aiškiai teigiamų ir neigiamų herojų, veikėjai yra gyvi ir daugialypiai, nesaistomi vaidmenų.

Mocartas dažnai kreipdavosi į literatūros šaltinius. Taigi opera „Figaro vedybos“ (1786) buvo parašyta pagal prancūzų dramaturgo P.O. pjesę. Beaumarchais „Pamišusi diena, arba Figaro vedybos“, kuri buvo uždrausta cenzūros. Pagrindinė operos tema – meilė, kurią galima pasakyti apie visus Mocarto kūrinius. Tačiau kūrinyje yra ir socialinė potekstė: Figaro ir jo mylimoji Suzanne – protingi ir energingi, tačiau kuklios kilmės, tiesiog tarnai grafo Almavivos namuose. Jų priešprieša šeimininkui (kvailui ir kvailam aristokratui) sukelia autoriaus simpatiją – visiškai akivaizdu, kad jis yra įsimylėjėlių pusėje.

Operoje „Don Žuanas“ (1787) viduramžių siužetas apie moterų širdžių užkariautoją gavo muzikinį įsikūnijimą. Energingam, temperamentingam, savanaudiškam ir nuo visų moralinių standartų nepriklausančiam herojui Vado asmenyje priešinasi aukštesnė jėga, personifikuojanti protingą tvarką. Filosofinis apibendrinimas čia sugyvena su meilės reikalais ir žanriniais bei kasdieniniais elementais. Tragiškumas ir komiškumas sudaro neatskiriamą vienybę. Šį operos bruožą pabrėžė ir pats autorius, suteikdamas savo kūriniui paantraštę „Linksmoji drama“. Atrodytų, kad finale teisingumas triumfuoja – yda (Don Žuanas) nubaudžiama. Tačiau operos muzika yra subtilesnė ir sudėtingesnė už šį supaprastintą kūrinio supratimą: ji klausytoje sukelia užuojautą herojui, kuris net mirties akivaizdoje liko ištikimas sau.

Filosofinė pasaka-parabolė „Stebuklingoji fleita“ (1791) parašyta Singspiel žanru. Pagrindinė kūrinio mintis – gėrio pergalės prieš blogį neišvengiamumas, kvietimas tvirtybei, meilei, jo aukščiausios prasmės supratimui. Operos herojai patiria rimtų išbandymų (tyla, ugnis, vanduo), tačiau juos oriai įveikia ir pasiekia grožio ir harmonijos karalystę.

Mocartas pagrindiniu dalyku laikė muziką, nors buvo labai reiklus libreto tekstui. Jo operose orkestro vaidmuo gerokai išaugo. Būtent orkestrinėje partijoje dažnai atsiskleidžia autoriaus požiūris į personažus: arba blykstels pašaipus motyvas, arba graži poetiška melodija. Dėmesingam klausytojui šios detalės pasako daugiau nei tekstas. Pagrindinėmis portretinėmis savybėmis išlieka arijos, o veikėjų santykiai pasakojami vokaliniuose ansambliuose. Kompozitoriui pavyko ansambliuose perteikti kiekvieno personažo charakterio bruožus.

Būdamas Vienos klasikinės mokyklos atstovu. Mocartas didelę reikšmę skyrė simfonijos žanrui. Ypač populiarios paskutinės trys simfonijos – Trisdešimt devintoji, Keturiasdešimtoji ir Keturiasdešimt pirmoji (Jupiteris), sukurtos 1788 m. Šio žanro kūriniuose galutinai įsitvirtino keturių dalių ciklas ir sonatos formos taisyklės. Mocarto simfonijose yra daug subtilių emocinių niuansų. Temos dažnai nevienodo charakterio, sudėtingo ritmo, kartais lydimos aštrių harmonijų, tačiau muzika išlaiko aštrias, aiškias formas.

Mocartas tapo ir vienu iš klasikinio koncertinio žanro kūrėjų. Koncerto pagrindas – solisto ir orkestro konkurencija, o šis procesas visada pavaldus griežtai logikai. Kompozitoriui priklauso dvidešimt septyni koncertai fortepijonui ir orkestrui, septyni smuikui ir orkestrui. Vienuose kūriniuose klausytoją pribloškia virtuoziškas meistriškumas ir šventiškumas, kituose – drama ir emociniai kontrastai.

Mocarto fortepijoninėje kūryboje – devyniolika sonatų, kuriose jis toliau plėtojo sonatos formą, taip pat fantastinio žanro kūriniai (improvizacija paremtas ir laisvos formos muzikinis kūrinys). Kompozitorius atsisakė klavesino ir klavikordo, kurių skambesys yra švelnesnis, bet silpnesnis, palyginti su fortepijonu. Mocarto fortepijoninis stilius yra ryškus, elegantiškas, su kruopščiu melodijos ir akomponavimo užbaigimu.

Meistro interesai neapsiribojo opera ir instrumentine muzika. Taip pat kūrė dvasinius kūrinius: mišias, kantatas, oratorijas, rekviem. Requiem (1791), skirto solistams, chorui ir orkestrui, muzika yra giliai tragiška (Mocartas prie kompozicijos dirbo jau sirgdamas, tiesą sakant, prieš pat mirtį). Kūrinio partijos, primenančios operų arijas ir ansamblius, labai emocionalizuoja muziką, o polifoninės (pirmiausia „Viešpatie, pasigailėk!“) personifikuoja dvasinį pradą, aukščiausią teisingumą. Pagrindinis requiem įvaizdis – kenčiantis žmogus griežto dieviškojo teisingumo akivaizdoje.

Meistras niekada neturėjo laiko užbaigti requiem, jį pagal kompozitoriaus eskizus užbaigė jo mokinys F.K. Zyusmayr.

Mocartas muziką kūrė labai lengvai, kartais net be juodraščių, kurdamas meniniu grožiu ir harmonija nepralenkiamą kūrybą. Šiuolaikiniai muzikantai labai vertino Mocarto talentą, tačiau didžioji dalis aristokratų visuomenės nesuprato jo kūrybos, o paskutiniais gyvenimo metais kompozitoriaus visiškai nepriėmė. Mocartas mirė skurde ir buvo palaidotas Vienoje bendrame kape.

Vidensko kultūra

Pasirodžius Wolfgango Amadeus Mozarto kūriniams, baigsis „Vienos klasikos“ pristatymas. Šių 600 kūrinių, kuriuos Mocartas buvo priverstas sukurti per 35 savo gyvenimo metus, vargas vis dar apims reikšmingiausias kultūros istorijos figūras...

Genijus Maris Liepa

Baigęs MAHA, Maris Liepa grįžo į Rygą dirbti Latvijos TSR Valstybiniame operos ir baleto teatre. Ten jis sušoko keletą solo partijų, įskaitant „Pas d'esclave“ iš „Le Corsaire“ ir „Grand pas“ iš Raymonda...

Varpo skambėjimo menas

Varpas ir varpas yra patys seniausi ir vis dar plačiausiai naudojami savaime skambantys mušamieji muzikos instrumentai. Pagrindinė jų funkcija yra signalizacija. Iš karto sutikime, kad tai du skirtingi instrumentai, o jų skirtumo kriterijus nėra dydis...

Muzikos festivaliai Sankt Peterburgo kultūrinėje erdvėje: organizavimo ir laikymo technologijos

Festivalis (pranc. festival – šventė, iš lot. festivus – linksmas, šventinis), masinė šventė, apimanti pasiekimus muzikos, teatro, kino, popso srityje. Iš pradžių festivalis atsirado Didžiojoje Britanijoje XVIII amžiaus pradžioje. XX amžiuje...

Muzikos verslo plėtros ypatumai interneto technologijų kontekste

Muzikos verslas yra neatsiejamas šou verslo sistemos elementas, pagrįstas pelno gavimu gaminant ir parduodant muzikinį produktą ar teikiant paslaugas pramogų industrijoje...

Pina Bausch – gesto genijus

Gegužės 9 dieną garsi vokiečių šokėja, choreografė ir režisierė Pina Bausch buvo apdovanota Europos teatro prizu – vienu prestižiškiausių pasaulio apdovanojimų scenos meno srityje...

Baroko meno iškilimas

Piteris Paulius Rubensas gimė 1577 m. birželio 28 d., šventųjų Petro ir Povilo šventės, kurios garbei buvo pavadintas, išvakarėse. Būsimasis menininkas gimė Siegen miestelyje, Vokietijos Vestfalijos provincijoje, ir buvo šeštasis iš septynių vaikų šeimoje...

Masinės šventės scenarijus „Turime kuo didžiuotis!

Muzika teatro spektaklyje vaidina pagrindinį vaidmenį formuojant ideologinę ir teminę koncepciją bei meninį ir emocinį turinį...

Omsko teatrai

Daugelį metų Muzikinis teatras buvo teisingai vadinamas „sovietinės operetės laboratorija“. Šiais laikais teatre plačiai pristatomi įvairūs žanrai, įvairūs spektakliai: operos, operetės, baleto ir miuziklo...

Estetinė M. Duchamp paruoštų kūrinių prasmė

Dėl paruoštų M. Duchamp kūrinių yra daug įvairių nuomonių ir ginčų. Kai kas sakys, kad jis genijus. Kažkas pasakys, kad jis idiotas, kuriam tiesiog nebuvo nieko geriau, kaip vartyti pisuarus...

Vienos klasikinės mokyklos kompozitoriai

Gedimas gimė Erasbacho miestelyje (Austrija) miškininko šeimoje.

Ūmią krizę išgyvenusi didžioji mitologinė opera Glucko kūryboje įgavo tikros muzikinės tragedijos, kupinos stiprių aistrų, savybių, iškeliančių etinius ištikimybės, pareigos ir pasirengimo pasiaukojimui idealus. Pirmosios reformistinės operos „Orfėjas“ pasirodymą lydėjo ilga kelionė – kova už teisę tapti muzikantu, kelionės, įvaldant įvairius to meto operos žanrus.

Svarbiausias įvykis kompozitoriaus kūrybinėje raidoje ir Vienos muzikiniame gyvenime buvo pirmosios reformų operos „Orfėjas“ (1762) premjera, senovės graikų mitas apie legendinį dainininką Glucką ir R. Calzabigi (autorius). lib., bendraminčiai ir nuolatiniai kompozitoriaus bendradarbiai Vienoje) dvasia interpretavo griežtą ir didingą antikinę dramą. Orfėjo meno grožis ir jo meilės galia gali įveikti visas kliūtis – ši amžina ir visada jaudinanti idėja glūdi operos, vienos tobuliausių kompozitoriaus kūrinių, šerdyje. Orfėjo arijose garsiajame fleitos solo, taip pat žinomas daugelyje instrumentinių versijų pavadinimu „Melodija“, atsiskleidė originali kompozitoriaus melodinė dovana; o scena prie Hado vartų – dramatiška Orfėjaus ir Furijų dvikova – išliko puikiu stambios operinės formos konstravimo pavyzdžiu, kuriame buvo pasiekta absoliuti muzikinio ir sceninio vystymosi vienybė.

Džozefas Haidnas(1732–1809) – austrų kompozitorius.

Haydnas yra Vienos klasikinės mokyklos atstovas. Jis prisidėjo prie klasikinių žanrų (simfonija, sonata, koncertas instrumentams ir orkestrui, kvartetas), formų (pirmiausia sonatos forma ir sonatos-simfoninis ciklas), raidos principų (motyvinė-teminė raida) ir orkestro kompozicijos formavimosi. vadinamasis dvigubas). Haydno kūrybai būdingas optimistinis atspalvis, turinio įvairiapusiškumas, harmonija ir proporcijų proporcingumas. Filosofinis gylis juose derinamas su kasdienybės ir humoristinių vaizdų nepretenzingumu.

Haydno muzika yra „džiaugsmo ir laisvalaikio“ muzika. Jo muzikoje gausu kontrastų, pauzių ir netikėtų netikėtumų. Simfoninėje muzikoje naudojo onomatopoėjos techniką: paukščių giedojimą, upelio čiurlenimą, davė matomus saulėtekio eskizus, gyvūnų portretus.

Mocartas Amadėjus Volfgangas(1756 1 27, Zalcburgas, - 1791 12 5, Viena), austrų kompozitorius. Tarp didžiausių muzikos meistrų Mocartas išsiskiria ankstyvu galingo ir visapusiško talento sužydėjimu, neįprastu gyvenimo likimu – nuo stebuklingo vaiko triumfo iki sunkios kovos už būvį ir pripažinimą suaugus, neprilygstamą drąsą menininkas, kuris pirmenybę teikė nesaugiam nepriklausomo meistro gyvenimui, o ne žeminančiai despoto bajoro tarnybai.

Groti muzikos instrumentais ir kurti M. išmokė jo tėvas smuikininkas ir kompozitorius L. Mocartas. Nuo 4 metų M. grojo klavesinu, o nuo 5-6 metų pradėjo kurti (8-9 metų amžiaus M. sukūrė pirmąsias simfonijas, o 10-11 metų – pirmuosius kūrinius muzikinis teatras). 1762 m. M. su seserimi pianiste Maria Anna pradėjo gastroles Vokietijoje, Austrijoje, vėliau Prancūzijoje, Anglijoje ir Šveicarijoje.

1769-77 dirbo akompaniatoriumi, 1779-81 vargonininku Zalcburgo kunigaikščio arkivyskupo dvare. Po operos „Idomenėjas, Kretos karalius“ pastatymo Miunchene (1781 m.) M. išsiskyrė su arkivyskupu ir apsigyveno Vienoje, užsidirbdamas pragyvenimui iš pamokų ir akademijų (koncertų). Nuo 1787 m. pabaigos M. buvo kamerinis muzikantas imperatoriaus Juozapo II dvare, atsakingas už šokių kūrimą maskaradams.

Gyvenimo sunkumai, poreikiai ir ligos priartino tragišką kompozitoriaus gyvenimo pabaigą, jis mirė nesulaukęs 36 metų ir buvo palaidotas bendrame kape.

Mocarto kūryba – XVIII amžiaus muzikinė viršūnė, Apšvietos epochos sumanymas. M. muzikai toks pat būdingas azartas ir aistra, kaip ir ištvermė, valia, aukšta organizuotumas. M. muzika išlaiko galantiško stiliaus grakštumą ir švelnumą, tačiau šio stiliaus manieringumas įveikiamas, ypač brandžiuose kūriniuose. M. kūrybinė mintis orientuota į gilią dvasinio pasaulio raišką, į tikrą tikrovės įvairovės atspindį. M. muzika vienoda jėga perteikia gyvenimo pilnatvės jausmą, būties džiaugsmą – ir neteisingos visuomenės santvarkos priespaudą išgyvenančio ir aistringai laimės, džiaugsmo siekiančio žmogaus kančią. Sielvartas dažnai pasiekia tragediją, tačiau vyrauja aiški, harmoninga, gyvenimą patvirtinanti struktūra.

Operoje Mocartas retai naudojo mitologinius siužetus ir kreipėsi į literatūros šaltinius. Juose jis sujungė dramatiškus ir komiškus principus. Tai jo operos „Figaro vedybos“ pagal Bramarche pjesę „Don Džovanis“. Opera-pasaka „Stebuklinga fleita“ sulaukė didžiulės sėkmės (deja, kompozitoriui neatnešė nė cento).

Mocarto sakralinės muzikos viršūnė buvo „Requiem“ (1791), choro, solistų ir simfoninio orkestro kūrinys. Kūrinio leitmotyvas – kenčiančio žmogaus likimas, laukiantis griežto Dievo teismo.

Su nuostabia dramatiška galia jis chore atskleidžia „ Dies irae » mirties ir sunaikinimo paveikslai, kontrastuojami su malda ir jaudinančiomis dejonėmis. Lyrinė „Requiem“ kulminacija buvo „ Lacrimosa “ Mirtinai sergantis Mocartas nespėjo baigti šio kūrinio. Remdamasis eskizais, jį užbaigė vienas iš jo mokinių.

Liudvikas van Bethovenas

Bethoveno kūryba persmelkta revoliucinio herojiškumo, aukštų idėjų ir įvaizdžių, kupina dramos ir didžiulės emocinės galios. „Per kovą – į pergalę“ – tokia yra pagrindinė mintis, įtikinama, viską nugalinčia galia Trečiojoje („Herojiškoje“) ir Penktojoje simfonijose.

Puikaus vokiečių kompozitoriaus kūriniuose slypi aukštas humanizmas, tikroji demokratija, didvyriška didybė, neišsenkantys dvasiniai turtai, išmintis ir žmogiškumas. Perteikti savo mintis ir jausmus jis vis rasdavo naujų išraiškos priemonių, transformuotų ir praturtintų tradicinius muzikos žanrus. Tikras novatorius, nepalenkiamas kovotojas, jis įkūnijo drąsias ideologines koncepcijas stebėtinai paprastoje, aiškioje, plačiausiems klausytojų ratams suprantamoje muzikoje. Keičiasi eros ir kartos, tačiau nemirtinga Bethoveno muzika vis dar jaudina ir džiugina žmonių širdis.