Sergej Yesenin (na rozdiel napríklad od Bloka) nebol ochotný rozdeliť svoju tvorivú cestu do žiadnych etáp. Yeseninova poézia sa vyznačuje vysokým stupňom integrity. Všetko v ňom je o Rusku. „Moje texty sú živé jednou veľkou láskou, láskou k vlasti. Pocit vlasti je v mojej tvorbe zásadný,“ povedal básnik. Yesenin priniesol ruskú prírodu so všetkými jej vzdialenosťami a farbami do poézie - „úžasnej vo svojej kráse“. Jeho prínos do ruskej literatúry však nesúvisí ani tak s novosťou témy (krajinská lyrika je hlavnou témou celej poézie 19. storočia), ale so schopnosťou vidieť prírodu zvnútra roľníckeho sveta. V Yeseninových básňach sa všetko mení na zlato poézie: sadze nad tlmičom, kvokavé kurčatá a huňaté šteniatka (báseň „V chatrči“). A básnik vidí nenápadnú stredoruskú krajinu takto:
Obľúbený región! Snívam o svojom srdci
Hromady slnka vo vodách lona,
Chcel by som sa stratiť
V tvojich stobruchých zelených.
Roľnícka Rus je ústredným obrazom Yeseninových prvých zbierok „Radunitsa“ (1916) a „Holubica“ (1918). Samotné názvy oboch kníh sú orientačné. Radunitsa je deň pamiatky zosnulých, zvyčajne prvý pondelok v týždni po Veľkej noci. Samotné slovo znamená „brilantný“, „osvietený“. Tak nazývali prvé jarné dni v Rusku. Modrá, modrá - konštantné epitetá Yeseninovho Ruska:
Opäť je predo mnou modré pole.
Slnečné kaluže otriasajú červenou tvárou.
Modrá v tvojich očiach mrzne ako voda...
Špecifické, „individuálne“ používanie farieb je fenoménom charakteristickým pre celú poéziu začiatku 20. storočia. Ak je pre Bloka „modrá“ farbou odlúčenia, smútku a nedosiahnuteľnosti šťastia, potom je v Yeseninovej poézii takmer vždy obsahovo pevná, špecifickejšia. Yeseninove sémantické asociácie definícií „modrej“ farby sú mladosť, plnosť jasných pocitov, neha.
„Kúzlo a tajomstvo Yeseninovej Rusi je v ticho žiariacej neprítomnosti“ (L. Anninsky). Kľúčovými obrazmi ranej poézie sú zvonenie a spánok (driemanie, hmla, opar). Yesenin Rusko je nebeské mesto Kitezh. Ticho drieme pri zvuku zvonov „na hmlistom pobreží“:
Dedinským vetrom fúka mliečny dym,
Ale je bezvetrie, len mierne zvonenie.
A Rus drieme vo svojej veselej melanchólii,
Zovretie rúk do žltého strmého svahu.
(„Holubica“)
A to aj napriek tomu, že sa vaša hmla rozplynie
Prúd vetrov vanúcich s krídlami,
Ale vy všetci ste myrha a Libanon
Magi, záhadne robí mágiu.
(„Pletiem veniec len tebe...“).
Samozrejme, Yeseninovo Rusko, rovnako ako Rusko Tyutcheva, Nekrasova, Bloka, je len poetický mýtus. Pre mladú Yesenin je stelesnením raja. Postupne sa však tento obraz stáva komplikovanejším. Podobnosti medzi Yeseninovým obrazom Ruska a Blokovho Ruska sú pozoruhodné. Pre oboch básnikov je vedľa „Tajomného Ruska“, „svetlej manželky“, ďalšia, „hnijúca matka Rus“, chodiaca, chudobná a bez domova:
Je to moja strana, moja strana,
Pás horel...
Len les a soľnička,
Áno, pľuvať za riekou...
Tráva z kaluže žiari cínom.
Smutná pieseň, ty si ruská bolesť.
Ale napriek všetkému sú pocity lyrického hrdinu nezmenené: „Pletiem veniec pre teba sám, / rozhadzujem kvety na sivom stehu“ a „... nemilovať ťa, neveriť - / Nemôžem sa učiť.“
V básni „Behind the Dark Strand of Woodlands...“ sa lyrický hrdina priamo stotožňuje so svojou domovinou:
A vy, ako ja, ste v smutnej núdzi,
Zabudni na to, kto je tvoj priateľ a nepriateľ,
Túžite po ružovej oblohe
A holubičie oblaky.
Toto sú veľmi odhaľujúce línie. V duši básnika koexistujú dve Rusi – „pozemská“ a „nebeská“, hoci túži po modrej Rusi, nebeskom meste Kitezh. Yeseninov lyrický hrdina je „večne blúdiaci tulák“, „odchádzajúci do azúra“. A vlasť je milovaná smrteľnou láskou, pretože je opustená. Motív opusteného otcovského domu je jedným z popredných v Yeseninových textoch.
Nasledujúce sa zvyčajne označujú ako špecifické črty lyrického hrdinu Yeseninovej poézie:
- maximálna blízkosť životopisu hrdinu k životopisu autora (autobiografické motívy sú základom väčšiny Yeseninových básní);
– prirodzenosť tónu, konfesionálna otvorenosť lyrického hrdinu („básne sú listom od Yesenina,“ definoval túto vlastnosť Yu. Tynyanov);
- hrdina pocit krvi, smrteľného spojenia so všetkým živým na svete („sloveso zeme je mi jasné“);
- hrdinova otvorenosť svetu, jeho vďačné prijatie, no zároveň - túžba po „cudzích poliach“ a po „tom, čo nie je na tomto svete“.
Pooktóbrové texty
"Posledný básnik dediny." Napriek mimoriadnej integrite Yeseninovho umeleckého sveta sa počas tvorivej kariéry básnika zmenil štýl jeho „verbálnej chôdze“. „Počas rokov revolúcie bol úplne na strane októbra, ale všetko prijal po svojom, s roľníckym zaujatím,“ napísal básnik vo svojej autobiografii („O sebe“, 1925). „Roľnícka odchýlka“ spočívala v tom, že Yesenin, podobne ako iní básnici, ktorí písali o roľníctve (N. Klyuev, P. Oreshin, S. Klychkov), očakával od revolúcie oslobodenie roľníkov, premenu Ruska na veľkú roľnícku republiku. - požehnaná krajina chleba a mlieka. V rokoch 1917-1919 Yesenin, ktorý takmer prestal písať texty, vytvára cyklus revolučných básní: „Jordánska holubica“, „Nebeský bubeník“, „Inonia“ atď. - „Nový zákon novej roľníckej éry“. Čoskoro sa však ukázalo, že Yeseninove očakávania sa nenaplnili. Na jar roku 1920 v Konstantinove (výlety do jeho vlasti boli zvyčajne „plodné“ pre lyrickú poéziu) Yesenin napísal jedinú báseň - „Som posledný básnik dediny...“:
Som posledný básnik dediny,
Doskový most je vo svojich piesňach skromný.
Na rozlúčkovej omši stojím
Brezy horiace listami.
Ak by sme s istotou nevedeli, že báseň bola napísaná na začiatku jari, keď sa listy na stromoch ledva liahli, ak by nebolo isté, že bola napísaná v Konstantinove, kde nie sú mosty, mohla by pomýliť si s náčrtom zo života. Ale to nie je krajina, ale obraz rozlúčky vytvorený pomocou krajinomaľby s umierajúcou drevenou dedinou a s jej posledným básnikom - ešte živým, ale už cítiacim, že jeho čas uplynul:
Nežije, mimozemské dlane,
Tieto piesne s vami nebudú žiť!
Budú len klasy
Smútiť za starým majiteľom.
Vietor vysaje ich vzdychanie,
Oslava pohrebného tanca.
Čoskoro, čoskoro drevené hodiny
Oddychnú moju poslednú hodinu!
Je to, ako keby Yesenin nariadil spomienkovú bohoslužbu za odsúdený svet, ktorý je jeho srdcu drahý, „oslavuje“ to sám a robí to presne v tom chráme, kde sa bohoslužby môžu konať v ktorúkoľvek hodinu a kdekoľvek - v chráme prírody. Prostredníctvom „drevitého“ obrazového znaku tradičného pre jeho poéziu („všetko je zo stromu – toto je náboženstvo myšlienok nášho ľudu,“ domnieval sa básnik) vyjadruje svoju najhlbšiu bolesť. Je to bolesť zo smrti toho spôsobu života, kde je všetko spojené so „stromom“, a čo je najdôležitejšie, zo zániku umenia zrodeného z tohto „náboženstva“. Preto „skromný“ most, ktorý „posledný básnik dediny“ stavia v piesňach, je „doskový“ most vyrobený z dreva. Preto sa pískanie „drevených“ mesačných hodín stáva znakom smrti. Preto sú služobníkmi chrámu stromy, „kadidlo“ s jesennými listami. A dokonca aj sviečka potrebná v rituáli spomienkovej slávnosti, ako všetko, čo sa zhromaždilo na odsúdený protest proti neživým dlaniam železného hosťa, je živá sviečka, vytvorená z telesného vosku:
Vyhorí zlatým plameňom
Sviečka vyrobená z mäsového vosku,
A mesačné hodiny sú drevené
Oddýchnu moju dvanástu hodinu.
Yesenin sa stal „posledným básnikom“ nielen dediny, ale aj celej odchádzajúcej Rusi, tej Rusi, ktorej mýtus existoval po stáročia. „Teraz som veľmi smutný, história prechádza ťažkým obdobím zabíjania jednotlivca ako živého človeka“ (z Yeseninovho listu, august 1920).
Drahý, drahý, vtipný blázon,
No, kde je, kam ide?
Naozaj nevie, že živé kone?
Vyhrala oceľová kavaléria?
<…>Len pre mňa, ako čitateľa žalmov, spievať
Aleluja nad našou rodnou krajinou.
(„Sorokoust“, 1920)
Rok 1920 bol prelomom v Yeseninovej tvorbe. Jeho motívy opustenia domova komplikuje konflikt „Sovietska Rus“ - „Odchod z Ruska“. V „úzkej medzere“ medzi nimi je aj sám básnik: „Jazyk mojich spoluobčanov sa mi stal cudzím. Som ako cudzinec vo vlastnej krajine."
Literárna kritička Alla Marchenko nazvala hrdinu Yeseninových textov v posledných rokoch „hovoriacim Yeseninom“. Básne 1924–1925 prekvapivo polyfónne. Sám básnik nepozná odpoveď na otázku „kam nás osud udalostí zavedie?“, a tak dáva hlasovacie právo mnohým svojim hrdinom – matke, dedovi, sestrám, krajanom:
Počúvam. Hľadím v pamäti
Čo ohovárajú sedliaci.
"Žijeme podľa našich inštinktov so sovietskou mocou...
Teraz by som si dal chintz... Áno, pár klincov...“
Ako málo potrebujú tieto svadobné páry?
ktorého život nie je nič iné ako zemiaky a chlieb.
(„Rus odchádza“)
Love texty. „Zachvátil modrý oheň, / diaľky, ktoré sme milovali, boli zabudnuté. / Prvýkrát som spieval o láske, / Prvýkrát odmietam robiť škandál.“ Toto sú riadky slávnej básne z cyklu „Láska chuligána“ (1923). V Yeseninových raných prácach (až do začiatku 20. rokov 20. storočia) boli básne o láske vzácne. Jeho poetický svet naznačuje báseň z roku 1916 „Netúlaj sa, nedrť sa v karmínových kríkoch...“. Tu je milenka neoddeliteľná od prírodného prostredia: má „snop ovsených vlasov“ a „zrnká očí“: „So šarlátovou šťavou z bobúľ na koži, / bola nežná, krásna / vyzeráš ako ružová západ slnka / A ako sneh, žiarivý a svetlo." Zosnulá milovaná, ktorá bola „piesňou a snom“, nezmizla bez stopy - zmizla do sveta okolo seba:
Zrnká tvojich očí odpadli a uschli,
Jemné meno sa rozplynulo ako zvuk,
Ale zostal v záhyboch pokrčeného šálu
Vôňa medu z nevinných rúk.
V tichej hodine, keď svitá na streche.
Ako mačiatko si umýva ústa labkou,
Počujem jemné reči o tebe
Vodné plásty spievajúce s vetrom.
Nie všetky básne v cykle „Láska chuligána“ patria medzi Yeseninove najlepšie výtvory. Skôr jednotlivé obrázky, strofy, riadky:
Nech milujem iného
Ale aj s ňou, s jej milovaným, s tým druhým,
Poviem ti o tebe, drahá,
Že som raz nazval drahý.
Poviem vám, ako tiekol starý
Náš život, ktorý nebol rovnaký...
Si moja odvážna hlava?
K čomu si ma priviedol?
(„Večer zdvihnuté čierne obočie...“).
Láska je ústrednou témou „Perzských motívov“ a takzvaného „zimného cyklu“ (koniec roku 1925). Vysoká emocionálna intenzita, duchovná nahota, bezohľadná odvaha sú charakteristické črty Yeseninových milostných textov. Pri prenášaní prvku lásky je básnik hlboko individuálny:
Zlatko, si to ty? je to ten?
Tieto pery nie sú unavené.
Tieto pery sú ako potoky,
Život bude uhasený v bozkoch.
Zlatko, si to ty?
Šepkali mi ruže?
Yeseninove básne o láske sú dôrazne hudobné. Zdá sa, že celé čaro slávneho „Shagane you are my, Shagane...“ z „Persian Motifs“ je práve v úspešne nájdenej opakujúcej sa línii – hudobnej téme celej básne.
V jednej zo svojich raných básní Yesenin zobrazil rozlúčku so svojou milovanou ako rozlúčku s vlastným tieňom:
Niekde na otvorenom poli, blízko hraníc,
odtrhol ja tvoj tieň z tvojho tela.
Odišla vyzlečená
Berúc moje zakrivené ramená.
Niekde je teraz ďaleko
A tú druhú nežne objala.
<…>Ale žije zvukom predchádzajúcich rokov,
Čo sa ako ozvena zatúla za hory...
(„Deň prešiel, čiara sa zmenšila...“)
Ľudia zvyčajne zriedka venujú pozornosť skutočnosti, že v Yeseninových básňach je milovaný, podobne ako obraz Ruska, iba ozvenou, ozvenou, tieňom, snom:
Mesiac svieti. Modrá a ospalá.
Kôň dobre kopytá.
Svetlo je také tajomné
Akoby pre jediného –
Ten, v ktorom je rovnaké svetlo
A ktorý na svete neexistuje.
(„Vidím sen. Cesta je čierna...“)
Vďačné prijatie – hlavný tón v postoji lyrického hrdinu k životu – sa prejavuje aj v postoji k žene – priateľke, milovanej. Vie, ako sa rozlúčiť a rozlúčiť so svojou milovanou ľahko, s vďakou, bez hysterického úsilia:
Milovaný s iným milovaným,
Možno si ma bude pamätať
Ako jedinečný kvet...
(„Kvety mi povedia zbohom...“)
Miláčik!
Potrápil som ťa
Bol si smutný
V očiach unavených...
("List žene")
Dokonca aj v jednej z „najkrčmárskych“ básní, nabitých vulgarizmami („Mili ťa radi, zdrhli ťa - / Neznesiteľné. / Prečo sa na teba tak pozeráš s modrými fľakmi? / Alebo ťa chceš udrieť do tvár?“) Zdá sa, že všetko je napísané kvôli dvom posledným riadkom:
Do vašej svorky psov
Je čas na prechladnutie.
Miláčik, plačem
Prepáč Prepáč…
(„Vyrážka, harmonika. Nuda...“)
Vlastnosti poetického štýlu. Literárni vedci si zvyčajne všímajú nasledujúce črty Yeseninovej poetiky:
1) Piesňovo-folklórny začiatok. Samotný Yesenin viac ako raz poukázal na folklórne zdroje svojej poézie. Ide predovšetkým o melodickosť piesne. Nie je náhoda, že Yesenin stále zostáva básnikom, ktorý je spievaný viac ako ktokoľvek iný. Rytmický vzor Yeseninho verša je podobný rytmu ľudových piesní a piesní:
Ach, ruská breza!
Cesta je úzka.
Tento sladký je ako sen
Len pre toho, koho som zamilovaný,
Držte to vetvami
Ako dobre mierené ruky.
Z ľudových piesní v Yeseninovej poézii je veľa
opakovania a vyzváňacie snímky:
Večerné svetlo šafranovej oblasti,
Po poliach ticho pobehujú ruže.
Spievaj mi pesničku miláčik
Ten, ktorý spieval Khayyam.
Ruže potichu bežia po poli...
– ako aj konštantné epitetá a sústava ucelených lyrických obrazov (javor, vtáčia čerešňa, jabloň, záhrada, jeseň), prechádzajúca od básne k básni.
2) Špecifické snímky. "Tento obrázok som nevymyslel ja, je... základom ruského ducha a očí." Každý Yesenin obraz („rozprávkový vlkolak“, slovami básnika) obsahuje definíciu nejakej, nie vždy ľahkej, okamžite pochopiteľnej poetickej myšlienky. Vo väčšine prípadov je „Yeseninova figuratívnosť“ spravidla prakticky nepreložiteľná do jazyka pojmov. Pre lepšie pochopenie básnikovho myslenia je potrebné vziať do úvahy celý kontext jeho tvorby. Teda veta „všetko prejde ako dym z bielych jabloní“ zo slávneho „Neľutujem, nevolám, neplačem...“ povie oveľa viac, ak viete, že Yeseninovo jablko strom je skutočný strom aj obraz básnikovej duše:
Dobré pre jesennú sviežosť
Vetrom strias dušu-jabloň...
<…>Nie každý vie spievať
Nie každý má jablko
Padnúť k nohám niekoho iného.
Yesenin verbálny obraz odráža „spletitý vaječník prírody a človeka“. Odtiaľ pochádzajú dva obľúbené umelecké prostriedky básnika – personifikácia a metafora, ktoré sa často spájajú v jednom obraze:
Chata starkej s čeľusťou prahu
Prežúva voňavú omrvinku ticha.
(„Cesta myslela na červený večer...“)
Vidím záhradu posiatu modrou,
August si ticho ľahol k plotu.
Držiac lipy v zelených labkách
Hluk a štebot vtákov.
(„Táto ulica je mi známa...“)
Yeseninovým zvláštnym objavom je „obrátená personifikácia“, keď sa to, čo sa deje s prírodným svetom, stotožňuje s ľudským stavom. Báseň „Zlatý háj odhovoril...“ je úplne založená na tejto technike „Zlatý háj“ je básnikom aj jeho poéziou. Pre Yesenina je poézia krásnou záhradou (háj), kde sú slová listy a obrazy jablká, ktoré sa vytrasú z duše, keď sú naplnené šťavou. Pre básnika je človek, poézia a príroda jeden nedeliteľný celok. Yeseninov lyrický hrdina sa často obdarúva „portrétnymi“ znakmi stromov (najčastejšie javoru), kvetom, listom: „Zdal som sa byť rovnaký javor, / Len nie spadnutý, ale úplne zelený...“; "Umyjem hlavu mojej milej / dám ti ju ako zlatú ružu..."
3) Vlastnosti farebnej a svetelnej palety. Prevládajúce farby v Yeseninových textoch sú modrá, svetlomodrá, ružová, zlatá, strieborná. Farby sú často tlmené, zjemnené a krajina sa zdá byť zahalená v opare:
Nevýslovné, modré, nežné,
Moja krajina je tichá po búrkach, po búrkach,
A moja duša je bezhraničné pole –
Dýcha vôňou medu a ruží.
Yeseninova krajina spravidla nie je vonkajšia, s presne zachytenými detailmi, ale vnútorná - krajina duše lyrického hrdinu. Je zaujímavé, že Ivan Bunin, zástanca vizuálnej presnosti v poézii, pokarhal Yesenina za krajinárske „nepresnosti“ a dokonca mu vyčítal „neznalosť prírody“.
Yeseninove obľúbené epitetá – „modrá“ a „modrá“ – sú stálymi charakteristikami vlasti, Rusovej a básnikovej mladosti: „Strážny modrý Rus“ / Starý javor na jednej nohe...“; "Môj modrý máj, môj modrý jún!"
Je príznačné, že v básni „Černý muž“ a poslednom – „zimnom“ – cykle básní prevládajú najmä dve farby – čierna a biela:
Zasnežená pláň, biely mesiac,
Naša strana je pokrytá rubášom.
A cez lesy plačú brezy v bielom.
Kto tu zomrel? zomrel? Nie som to ja?
Lednev A.V
Báseň "Anna Snegina"
Táto báseň, napísaná v roku 1925, je podľa básnika „lepšia ako čokoľvek, čo som napísal“. Žáner básne je definovaný ako lyricko-epický: vnútorný, lyrický dej diela je neoddeliteľne spojený s príbehom o tom, čo sa „stalo, čo sa stalo v krajine“. Yeseninovým vzorom bol román vo verši „Eugene Onegin“, ktorého motívy sú počuť v „Anna Snegina“ (ušľachtilá téma, prvá láska hrdinov, „rozdiel“ medzi autorom a hrdinom básne Sergei) . Dej je založený na skutočných udalostiach: Yeseninove dve návštevy vo svojej vlasti v rokoch 1918 a 1924. (v básni sa akcia odohráva v rokoch 1917 a 1923); Prototypom hlavnej postavy bol Yeseninov známy, majiteľ pôdy L.I.
Lyrický dej básne sa sústreďuje na stretnutie „slávneho básnika“ s jeho prvou láskou v lete 1917:
Ahoj drahá!
Už je to nejaký čas ja nevidel som ťa.
Teraz z mojich detských rokov
Stala som sa významnou dámou
A vy ste slávny básnik.
Aký nie si teraz?
Dokonca som si tajne povzdychol,
Dotýkať sa ťa rukou...
<…>Snívali sme o sláve spolu...
A ste v hľadáčiku
Prinútil ma o tom hovoriť
Zabudnite na mladého dôstojníka...“
Rozhodujúcimi líniami vo vývoji lyrickej zápletky básne sú črty: „A aspoň v mojom srdci niet bývalého, / zvláštnym spôsobom som bol plný / s prílevom šestnástich rokov...“. Stretnutie Sergeja s Annou sa odohráva počas dramatických dní: chystá sa revolúcia, Annin manžel zomiera na fronte (a Sergej, „prvý dezertér v krajine“, tu stále žije):
Teraz si pamätám jasne
Tie dni, osudný prsteň...
Ale nebolo to pre mňa vôbec ľahké
Vidieť jej tvár.
„Polyfónia“ Yeseninových neskorých textov už bola uvedená vyššie. V plnej miere to platí aj o básni, kde sú udalosti rokov 1917–1923. sú podávané očami rôznych ľudí: mlynár, jeho žena, muži Kriushin. Je príznačné, že báseň začína vodičovým príbehom o tom, ako v Radove „pošmykli opraty od šťastia“: Kriushanovci zabili staršieho z dediny. Odvtedy „buď Radovčanov pobijú Kriushani, alebo Radovia pobijú Kriushanov“. Vrahom majstra - Pyotr Ogloblin (priezvisko "hovorí") - je súčasný vodca Kriushanov. Je to on, kto volá Sergeja, aby bol jeho „asistentom“, aby išli „do Sneginy... spolu... spýtať sa“. Autor hodnotí to, čo sa deje nie priamo, ale prostredníctvom charakteristík postáv (napríklad ten istý Pron: „Šachta stojí pri bráne / A ja som opitý v pečeni i v duši / Vykoste zbedačených ľudí“ ) a prostredníctvom objektívnych detailov. Pri tejto návšteve sa s pozemkom nič nestalo: Sergej vzal Prona preč z domu, kde mali pohreb. Na jeseň toho istého roku „prvý opísal kaštieľ“ brat Prona Labutyu, člen Rady a „hrdina“ vojny, ktorý dostal tento odsudzujúci opis: „Človek je ako tvoj piate eso: / V každej nebezpečnej chvíli / Chvastúň a diabolský zbabelec.“ (Piate eso je extra eso v podvádzacom balíčku).
Annino vysvetlenie so Sergejom je vyvrcholením vývoja lyrickej zápletky:
Pamätám si –
Povedala:
"...ty
urazil som ťa náhodou...
Krutosť bol môj súd...
Bolo tam smutné tajomstvo
To, čomu sa hovorí zločinecká vášeň...“
O mnoho rokov neskôr Sergej zistí dôvod odmietnutia „dievčatka v bielom plášti“:
„Samozrejme, do tejto jesene
Kiežby som poznala šťastný koniec...
Potom by si ma opustil,
Ako vypiť fľašu...
Preto nebolo treba...
Žiadne stretnutia, žiadne pokračovanie...
Najmä so starými názormi
Mohol ja uraziť svoju matku."
Jedným z dôvodov vypuknutia revolúcie a následnej občianskej vojny bola priepasť medzi „bielymi“ a „čiernymi“ kosťami, šľachtickým a roľníckym Ruskom. Ukázalo sa, že pre Sergeja a Annu je to neodolateľné, napriek pocitu, ktorý ich spájal: „textom“ zabránil „epos“. Ukazuje sa, že osud hrdinov je neoddeliteľný od osudu ich rodnej krajiny.
Zloženie básne, podobne ako mnohé z Yeseninových lyrických básní, je postavené na princípe prsteňa.
Boli vzdialení a drahí,
Ten obraz vo mne nezmizol...
Všetci sme milovali tieto roky,
Ale mali nás radi, –
Takto končí prvá kapitola. V poslednej kapitole, keď Sergej dostal od Anny „bezodplatný list“ s londýnskou pečaťou, sa v týchto veršoch zmenilo iba jedno slovo. V každom, dokonca aj v tých „drsnejších a najimpozantnejších rokoch“ je pre človeka hlavnou vecou vnútorný (pokoj duše, pocity). Je nezničiteľný, večný. O tomto sú posledné verše básne:
Všetci sme milovali tieto roky,
Ale to znamená, že nás tiež milovali.
Skoré texty S. A. Yesenina
Mladý S. A. Yesenin sa deklaroval ako sedliacky básnik, originálny, citlivý a milujúci svoju rodnú povahu. Predmetom jeho poetického zobrazenia je okolitý svet: rodné polia a lesy, jednoduchý sedliacky život, známe vidiecke tradície a zvyky z detstva. Rané texty S. A. Yesenina sú bezkonfliktné, radostné, básnik otvorene a s obdivom vníma svet, dokáže vidieť poéziu aj v každodennom živote:
Plot je obrastený žihľavou
Oblečená do žiarivej perlete
A kolísajúc, hravo šepká:
Dobré ráno!
(Dobré ráno!)
Ako človek musí vidieť prírodu, aby mohol pri plote obdivovať obyčajnú žihľavovú burinu!
Yeseninov pocit lásky k prírode svojej rodnej krajiny je organický a prirodzený; toto je svet, v ktorom vyrastal a akceptoval ho taký, aký je:
Stretávam sa so všetkým, prijímam všetko,
S radosťou a radosťou ohýbam svoju dušu.
(Milovaná zem! Moje srdce sníva...)
Lyrický hrdina je pastierom v prírodných sídlach:
som pastier; moje komnaty
(Som pastier; moje komnaty...)
ranný kánon (Trojičné ráno, ranný kánon) je známy a drahý z detstva, preto sa prirodzene a organicky náboženské obrazy stávajú metaforami krajiny: Aj v rúchu obrazu (Choď preč, môj milý Rus...), vŕby sú povolané do ruženca, krotké mníšky ( Krajina milovaná! Srdce sníva...). Často sa spomína modrá farba, farba oblohy, ktorá sa v ikonopiseckých tradíciách spája s Pannou Máriou. Yesenin obraz dediny je raj na zemi:
Zahoď Rusa, ži v raji!
Poviem: Nie je potrebné nebo,
Daj mi moju vlasť.
Ale ďalšiu črtu Yeseninových skorých textov možno nazvať kombináciou obrazov pravoslávnej a pohanskej slovanskej mytológie, ako aj folklóru. S. A. Yesenin poznal a vysoko oceňoval dielo vynikajúceho ruského mytológa A. N. Afanasjeva. Poetické názory Slovanov na prírodu, ale aj ľudové rituálne texty, básne a lyrické piesne niesli odtlačok tejto slovanskej pohanskej mytológie. Preto v jeho básňach popri veľkonočnom posolstve (Veľkonočné posolstvo) jemná spása začarovanej veže (Matka kráčala lesom v plavkách...) a veniec na vlne, hodený veštcom. krása (Trstina šušťala ponad zapadákov...). Lyrický hrdina nerobí rozdiel, či má ísť do skufya ako skromný mních, alebo sa má modliť na kope sena.
Motív putovania a cesty je často prítomný v textoch básnika:
Šťastný je ten, kto si ozdobil život
(Pôjdem do Skufya ako skromný mních...)
Ide o samotného lyrického hrdinu vo večnom hľadaní šťastia a chudobného Kalikiho (Kaliki), ktorý spieva verš o najsladšom Ježišovi. A tento lyrický hrdina sa vyznačuje zmyslom pre duchovnosť prírody, charakteristický pre pohanstvo:
Modlím sa za červené úsvity,
Pri potoku beriem prijímanie.
Zelený účes.... Dievča je prirovnané k breze, kráse ruského lesa, symbolu čistoty a harmónie a breza k dievčaťu:
Dievčenské prsia,
Ó tenká breza,
Prečo ste sa pozreli do rybníka?
Obraz brezového dievčaťa sa objavuje v iných básňach Yesenina. To tiež nie je náhoda. Obraz stromu podľa diela A. N. Afanasjeva je pre Slovanov ústredným pojmom ich básnických názorov. Samotný Yesenin v článku Keys of Mary napísal: Všetko zo stromu je náboženstvom myšlienok našich ľudí... Všetky naše korčule na strechách, kohúty na okeniciach, holubice na kniežacej verande... nie sú z jednoduché vzorované povahy, sú veľkým zmysluplným eposom o výsledku sveta a jeho cieľovej osobe. Strom je symbolom človeka splývajúceho so svetom: jeho hlava je vrchol siahajúci do neba, jeho nohy sú korene, ktoré cítia zem a jej výživnú silu, a jeho ruky sú konáre, ktoré objímajú svet. To všetko je prítomné v obrazovom systéme Yeseninových skorých textov:
Kiežby som mohol stáť ako strom
Pri cestovaní na jednej nohe.
Chcel by som počuť chrápanie koní
Objímanie neďalekého kríka...
(Vietry, vetry, oh snehové vetry...)
Dobré pre jesennú sviežosť
Vytraste dušu jablone s vetrom...
(Dobré pre jesennú sviežosť.)
Bolo by pekné, ako vŕbové konáre,
Prevrhnúť sa do ružových vôd...
Ľudový základ Yeseninovej poézie organicky vyplýva z ľudovej filozofie života, oslavujúcej harmonickú jednotu ľudskej duše a sveta, vesmíru v kozmickom meradle. Koncept roľníckeho Ruska a sedliackeho povedomia, ktorý vyjadril, bol plne stelesnený v básnických zbierkach Radunitsa, vydaných v roku 1916, a Goluben, 1918, v ktorých Sergej Yesenin plne odhalil svoj jasný poetický talent.
Hlavnou témou Yeseninových textov bola vždy láska k Rusku. A nie abstraktný obdiv ku krásam prírody, charakteristický pre obyvateľov miest, ale vrúcna, živá láska k vidieku, k vidieckej prírode. Jeho rané texty sú náboženského charakteru a veľkú úlohu v ňom zohrávajú biblické obrazy, ktoré sú svojím spôsobom zmysluplné. Rusko sa javí ako zasľúbená zem, posvätená zhora, požívajúca priamu Božiu záštitu:
Moja zlatá zem! Chrám jesenného svetla!
Kresťanstvo v Yeseninových raných textoch je ľudového charakteru. Tradície nepochádzajú z
Biblia, a nie z knižnej kultúry pravoslávia, ale z ľudového pravoslávia. Čisto formálne sa používajú motívy a obrazy, ktoré sú charakteristické pre semiapokryfný žáner „duchovných básní“ a vlastne pre folklór vôbec.
Od staroveku bolo ľudové pravoslávie zložito prepojené s pohanstvom. Sám Kristus môže žiť v každom žobrákovi-tulákovi a možno ho ľutovať ako brata:
A možno pôjdem okolo a v tajnú hodinu si to nevšimnem. Že v jedľach sú krídla cheruba a pod pňom hladný Spasiteľ.
Celá príroda, ako je typické pre pohanské vedomie, sa javí ako oživená, mysticky transformovaná, antropomorfná. Názov jeho prvej knihy „Radunitsa“ tiež hovorí o pohanstve raného Yesenina. Radunitsa je cirkevný sviatok pamiatky zosnulých, ktorý sa datuje od predkresťanských osláv na počesť Roda, božstva predkov. Panna Mária splýva s obrazom bohyne matky, zeme, tvorivej sily prírody. Spasiteľ sa tiež objavuje takmer ako pohanské božstvo.
Lyrický hrdina Yeseninových raných textov je otvorený pohan:
Šťastný je ten, kto je nešťastný v radosti. Žiť bez priateľa a nepriateľa. Prejde po poľnej ceste a bude sa modliť za kopy sena a kopy sena.
A príroda, ku ktorej sa modlí, sa stáva oživenou, obdarenou vlastnosťami charakteristickými len pre človeka a človek sám sa v nej rozplýva a stráca svoje osobné kvality. Yeseninove básne sú kúzlom prírody;
Zelený účes, Dievčenské prsia, ó tenká breza. Prečo ste sa pozreli do rybníka?
Yeseninove rané texty sú veľmi harmonické. Obsahuje celistvý, harmonický obraz sveta, ktorý umožňuje povedať o prírode niečo, čo v literatúre ešte nebolo povedané.
Spojenie s ľudovým umením je pre Yeseninovu poéziu veľmi dôležité. Používa merače piesní a pískania:
Hrajte, hrajte, Talyanochka, karmínové kožušiny. Vyjdite v ústrety ženíchovi na periférii, krása, a to dáva jeho textom zvláštnu muzikálnosť. Yeseninove rané texty v umeleckej forme vyjadrujú svetonázor jednoduchého ruského roľníka, no nie sú ním vyčerpané. ale vypovedá o univerzálnych ľudských hodnotách – láske k rodnej prírode, rodnej krajine a blízkym.
Yesenin je jedným z najčítanejších básnikov našej doby, vždy zostáva moderný, pretože má blízko k ľuďom.
(zatiaľ žiadne hodnotenia)
Ďalšie spisy:
- Len ten, kto poznal blaženosť, sa dotkol srdca vášňou, A ten, kto nepoznal lásku, je stále ako keby nežil. V. Shakespeare Umelecká sila textov S. Yesenina spočíva v tom, že za nimi stojí jeho ľudský údel plný drámy a rozporov. V Čítaj viac......
- Všetky básne S. Yesenina, od melodických a nežných veršov o krajine „brezy chintz“ až po úzkostlivé myšlienky o osude Ruska v „krutých hrozivých rokoch“, každý obraz, každý riadok je ohrievaný pocitom bezhraničnej lásky k vlasť: - Ale predovšetkým - Láska k Čítaj viac......
- Seryozha má svoj vlastný krásny hlas. Svojím spôsobom miluje Rusko ako nikto iný. A spieva Ju svojím vlastným spôsobom. Brezy, mesačný svit, žitné polia, jazerá - Toto je jeho pieseň. A spieva to celou svojou bytosťou. A. Andreev sedel za tmavým hrebeňom lesa Čítať viac ......
- Mnohí veria, že Majakovskij mal „hlasný hlas“, tribún revolúcie, bol sociálnym básnikom par excellence, ako sám napísal: „Ponížil sa, stál pri hrdle svojej vlastnej piesne.“ Toto všetko je pravda aj nepravda. Hlas bol naozaj hlasný, výška bola vysoká, brada Čítať viac ......
- Priepasť medzi básnikom a realitou je najdôležitejšou črtou raných textov V. Majakovského. Básnik sa snaží darovať ľuďom seba samého, má pocit, že „ja“ mu nestačí, prichádza s novými pravdami, no ukazuje sa ako nepotrebný, osamelý, keďže svet okolo neho je neľudský, krutý a duchovný Čítať viac . .....
- S. A. Yesenin a V. V. Majakovskij sú veľkí ruskí básnici začiatku 20. storočia. Sú to básnici míľnikov, kultoví básnici. Ich tvorba do značnej miery vytvorila „tvár“ tej ťažkej doby v mnohých smeroch, z ich diel súdime ľudí tých rokov. Básne od Yesenina Čítať viac ......
- Lermontov sa považoval za literárneho „syna“ Puškina, no ako vidíme, pre ruskú literatúru predstavoval niečo úplne nové. Možno zostal jediným svojho druhu, pretože v ruskej literatúre nič ani zďaleka nepripomína jeho múzu Čítať ďalej......
- Yeseninovo dielo je bezpochyby zvláštnym míľnikom v dejinách ruskej literatúry začiatku 20. storočia. Budúci básnik sa narodil v dedine Konstantinov v provincii Ryazan. Prirodzene, téma jeho rodnej krajiny a prírody sa stala ústrednou v jeho tvorbe. Yesenin sa však veľmi často obracal na Čítať viac......
Sergej Aleksandrovič Yesenin má v ruskej literatúre osobitné miesto. V Rusku nie je nikto, kto by nepoznal vety „Biela breza pod mojím oknom“, „Choď preč, Rus, môj drahý“. Dielo Sergeja Alexandroviča je presiaknuté pocitmi lásky k vlasti, prírode, vidieku atď. Vďaka melodickým motívom textov a ľahkosti rýmovania sa Yeseninove básne rýchlo zapamätajú.
Zvláštnosťou Yeseninových textov v opise prírody, vlasť, je odkaz na ústne ľudové umenie. Básnik použil vo svojich dielach mnoho obrazov a žánrov. Napríklad v prac
„Choď, Rus, môj drahý“, zaznievajú motívy ruskej ľudovej piesne. Takmer všetky texty Yeseninovej dediny sú postavené na základe každodenných piesní, piesní atď. Vo svojich básňach často opisoval rôzne rituály ruského ľudu. Napríklad v básni „Matka kráčala lesom v plavkách“ je opísaný deň Ivana Kupalu.
Najdôležitejšou črtou Yeseninových textov je, samozrejme, množstvo vizuálnych a výrazových prostriedkov. Vytvárajú osobitú lyriku a obraznosť. Najobľúbenejšou technikou básnika je personifikácia prírody. V básni „Breza“ sa úsvit lenivo prechádza po prírode. Čítanie básne „Zelená
Účes,“ chápeme, že Yesenin opisuje prírodu ako mladé dievča. Autor sa často spája s prírodou. Napríklad v básni „Zachvátil modrý oheň“ Yesenin hovorí, že je to ako zanedbaná záhrada.
Yeseninove texty sú tiež bohaté na nezvyčajné metafory, epitetá a prirovnania. „Farebné“ epitetá zaujímajú v textoch špeciálne miesto. Yesenin rád opisoval krásu prírody: mesiac je modrý, breza je biela. Jesenná príroda básnika je často pokrytá zlatom: „zlaté lístie“, „zlatý háj“. Metafory v opise prírody sú úžasné: „tvár mesiaca“, „dym potopy“, „vrkôčiky“. Sergej Alexandrovič porovnáva vlasť so svojou milovanou matkou, spája Rusa s milovanou osobou.
Samozrejme, ďalšou črtou Yeseninových textov je zmyslové vnímanie lásky. Bezohľadne sa básnik úplne odovzdal tomuto pocitu. Láska je vždy vášnivá, horlivá: "Pobozkám ťa, keď budeš opitá, unosím ťa ako kvet." Žena je často spájaná s prírodou: „Vyzeráš ako ružový západ slnka“. Iba v zbierke „Moskva krčma“ Yesenin oslovuje ženu pohŕdavo, ale zároveň ju uctieva.
Všetky texty Yesenina predstavujú jemné, zmyselné vnímanie sveta. Básne sú ľahké, lyrické, ale obsahujú veľa techník. Autor hlása myšlienky láskavosti, lásky, humanizmu.
Sergeja Yesenina vnímajú čitatelia aj kritici predovšetkým ako speváka ruskej povahy. Toto je jedna z hlavných tém jeho tvorby. Yeseninove básne odrážajú ideálne vidiecke Rusko, kde pod láskyplným pohľadom básnika všetko ožíva a je transformované, maľované v karmínových, modrých, ružových a zlatých tónoch a nachádza mier a harmóniu. Niet divu, že A.I. Solženicyn bol nesmierne prekvapený, keď navštívil Yeseninovu vlasť a uvidel stiesnenú chatrč, tmavý pás lesa a prázdne studené polia. Krajina vyzerala tak odlišne od poetického obrazu:
Na jazere bolo utkané šarlátové svetlo úsvitu.
V lese plačú tetrovy zvonením.
"Utkané na jazere...", 1910
„Koľko talentu Stvoriteľ hodil sem, do tejto chatrče, do tohto srdca bojového dedinského chlapíka, aby šokovaný našiel toľko materiálu pre krásu... ktorá bola pošliapaná už tisíc rokov a nevšimol,“ napísal A.I. Solženicyn.
Výraznými znakmi Yeseninovej poézie sú autobiografické, dôverné, konfesionálne intonácie, ktoré vyvolávajú čitateľovu empatiu. Už viete, že život a dielo básnika boli neoddeliteľne spojené. Jeho rané texty sú podfarbené smutnou, zamyslenou náladou, zasnenosťou charakteristickou pre mladosť a plným obdivu k prírode.
Prírodu často lyrický hrdina vníma ako chrám. V jeho mladíckych básňach jasne zaznievajú motívy modlitby a cirkevných spevov, samotný hrdina vystupuje ako „skromný mních“ a poetické obrazy nadobúdajú náboženský nádych:
Pozdĺž hranice, na čiare,
Mignonette a riza kashki.
A volajú na ruženec
Willows sú pokorné mníšky.
„Milovaná zem...“, 1914
Na vytvorenie sedliackeho obrazu sveta, kde významnú úlohu zohralo náboženstvo, básnik používa cirkevnoslovanský slovník, vďaka ktorému jeho básne nadobúdajú osobitnú vážnosť.
Paleta farieb Yeseninových básní je viacfarebná. Yesenin má svoje obľúbené farby. Na tvorbu lyrických autoportrétov používa zlatú a žltú. Scarlet symbolizuje nehu a mladosť. Karmínová sa spája so zvonením zvonov. Modré a svetlomodré farby podľa básnika najpresnejšie charakterizujú Rusko. "Rusko! Aké dobré slovo... A „rosa“ a „sila“ a niečo „modré“!“ - Yesenin napísal Vsevolodovi Roždestvenskému a vysvetlil svoju lásku k tejto definícii. Farebné epitetá v jeho básňach ani tak nevystihujú prírodu, ale sprostredkúvajú najjemnejšie odtiene duševného stavu a pocitov lyrického hrdinu: podľa toho, či je farba, ktorú si básnik zvolil, biela, šarlátová alebo karmínovo-červená, môžeme hádať o jeho nálade a hĺbke jeho zážitkov. Farebná maľba je často vylepšená technikou odrazu a zrkadlovosti:
Miloval som príliš veľa na tomto svete
Všetko, čo dáva dušu do tela.
Pokoj osikam, ktoré rozprestierajú svoje ratolesti,
Pozrite sa do ružovej vody!
„Teraz odchádzame kúsok po kúsku...“, 1924
Yeseninova farebná maľba v mnohých ohľadoch pokračuje vo folklórnej tradícii: v piesňach a rozprávkach sa používajú kombinácie ikonografických farieb, básnik pridáva iba odtiene. Okrem toho ľudová poézia ovplyvnila obrazovú a piesňovú štruktúru Yeseninových textov. Hovorová slovná zásoba, lexikálne opakovania, nezvyčajné, nepresné rýmy a majstrovská aliterácia vytvárajú melodickú kvalitu Yeseninových básní.
Yesenin postupne prechádza od farebnej maľby k zvukomaľbe ako výrazovému prostriedku. V neskoršej lyrike je to zvuková štruktúra verša, ktorá dominuje nad farbou, a preto romantika a melodickosť jeho neskorších básní.
Podľa spomienok súčasníkov mal Yesenin svoju vlastnú klasifikáciu obrazov. Je to pre nás veľmi dôležité: veď aj Puškin vyzýval, aby básnika súdil podľa zákonov, ktoré sám vytvoril. Yesenin teda rozlíšil obraz splash - jednoduché prirovnanie jedného objektu k druhému, obraz lode - „chytenie sa v nejakom objekte, jav alebo tok, kde sa splash obraz vznáša ako loď na vode“ a anjelský - „stvorenie. alebo prelomenie z danej úvodnej obrazovky a obrazu lode nejakého okna, kde prúdenie odhaľuje z tváre jednu alebo viacero nových tvárí.“
Yeseninova poézia obsahuje veľa nezvyčajných, živých obrazov inšpirovaných sedliackym životom. Spolu s personifikáciou básnik široko používa metaforu - to sú hlavné umelecké prostriedky, ktoré umožňujú ukázať plynulosť obrazov a prepojenie všetkého živého. Báseň „Večer údený...“ tak ukazuje neoddeliteľnosť prírody, sveta sedliackej chyže a pokoja v duši lyrického hrdinu. Deje sa to pomocou vzájomne prepojených metafor a personifikácií: „večer fajčí“ - „úsvity žiaria“ – „pavučiny sa vlnia“ – „v srdci spočíva ticho a sila“. Sám básnik sa zasadzoval za svieže, nezvyčajné metafory, ktoré by umožnili „posunúť hranice videnia slovami“ a pozrieť sa na svet novým spôsobom.
Básnik poľudšťuje aj stromy: brezu aj javor. Posledný menovaný je v podstate dvojníkom lyrického hrdinu. Yesenin „humanizuje“ všetky predmety okolo lyrického hrdinu. Tento princíp vytvárania poetického sveta sa nazýva antropomorfizmus. V neskorších Yeseninových textoch sa antropomorfizmus stáva čoraz zreteľnejším. Z básní sa vytráca cirkevnoslovanský slovník, obrazy sa spresňujú a overujú, objavujú sa nové farebné epitetá, navonok sa zjednodušujú metafory, ale kapacita umeleckého obrazu zostáva zachovaná.
Zdroj (skrátený): Literatúra: 9. ročník: za 2 hodiny/ B.A. Lanin, L.Yu. Ustinova; upravil B.A. Lanina. - 2. vyd., rev. a dodatočné - M.: Ventana-Graf, 2016