МБУО «Новообинцевська середня загальноосвітня школа»
Презентацію виконала:
вчитель початкових класів Кавиліна Надія Василівна
Що таке натюрморт?
Натюрмоорт (фр. nature morte -
«мертва природа») - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві, на відміну портретної , жанрової, історичної іпейзажної тематики.
Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII ст. Предмети в натюрмортному живописі цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинності всього земного та неминучості смерті (Ванітас), або - у більш широкому значенні Страстей Христовихта Воскресіння. Це значення
передається у вигляді використання предметів - найчастіше знайомих і які у щоденному житті, які наділяються додатковим символічним значенням.
Квітковий натюрморт
Починаючи з 40-х років XVII століття, натюрморт у
нідерландського живопису набув широкого поширення як самостійний жанр. Одним з
найперших виділився квітковий натюрморт у
творах таких художників, як Амброзіус Босхарт Старшийі Бальтасар ван дер Аст, і
натюрмортах Яна Давідса де Хема та його
послідовників вже у другій половині XVII сторіччя. Причини популярності квіткового натюрморту можна
знайти в особливостях побуту нідерландського суспільства - традиції мати сади, заміські вілли
або кімнатні рослини - а також сприятливі природні умови для розвитку квітництва.
Вчений натюрморт
Який зародився в університетськомуЛейден жанр «вченого» натюрморту, отримує назву «метушня суєт» або «memento mori» і є найбільш інтелектуальним видом натюрморту, що вимагає від глядача знання Біблії та традицій релігійної символіки (характерні картини Пітера Стенвейкаі Давида Байлі). Часто у натюрмортах цього напряму присутні ілюзіоністськіприйоми, що створюють майстерний обман зору. У свою чергу захоплення ілюзіоністською передачею натури призвело до виникнення особливого виду натюрморту – так званих «обманок» (trompe l'œil). Такі натюрморти були особливо поширені в середині XVII століття і здобули неймовірну популярність у країні та за її межами.
Нідерландський натюрморт XVII ст.
Нідерландський натюрморт був
унікальне культурне явище XVII століття, що вплинуло на подальший розвиток усієї європейської
живопису. «Малі голландці» відобразили у своїх
роботах світ предметів, що живуть своїм тихим, застиглим життям. Термін «застигло життя»
(гол. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life) став
Використовуватися для позначення жанру у XVII
століття, спочатку у Нідерландах. До цього художники називали подібні картини, описуючи сюжет:
"Маленький сніданок", "Букет квітів", "Мисливський трофей", "Суєта суєт". Основний переклад зазначеного
терміна, що у літературі - «тихе, нерухоме життя».
Натюрморт у російському живописі 18-20 століть
Натюрморт як самостійний жанр живопису виник Росії на початку XVIII століття. Уявлення про нього спочатку було пов'язане із зображенням дарів землі та моря, різноманітного світу речей, що оточують людину.
Аж до кінця 19 століття натюрморт, на відміну від портрета та історичної картини, розглядався як "нижчий" жанр. Він існував головним чином як навчальна постановка і допускався лише обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.
Початок ХХ століття ознаменувався розквітом російського натюрмортного живопису, що вперше набула рівноправності серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мови супроводжувалося активними пошуками у сфері кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво виявилося у натюрморті. Збагачений новими темами, образами та художніми прийомами, російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятки років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактної формотворчості.
У 30-40-ті роки ХХ століття цей розвиток призупинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянському живописі новий підйом і з цього часу остаточно і твердо постає нарівні з іншими жанрами.
Презентація на тему "Мистецтво натюрморту" з образотворчого мистецтва у форматі PowerPoint. У цій презентації для школярів розповідається про те, що таке натюрморт, як розвивалося мистецтво натюрморту та його представників. Автор презентації: вчитель початкових класів, Кавиліна Надія Василівна.
Фрагменти із презентації
Що таке натюрморт?
- Натюрморт(фр. nature morte - «мертва природа») - зображення неживих предметів в образотворчому мистецтві, на відміну портретної, жанрової, історичної іпейзажної тематики.
- Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису у творчості голландських і фламандських художників XVII ст. Предмети в натюрмортному живописі цього періоду часто містять приховану алегорію - або швидкоплинності всього земного та неминучості смерті (Ванітас), або - у більш широкому значенні Страстей Христових та Воскресіння. Це значення передається у вигляді використання предметів - здебільшого знайомих і які у щоденному житті, які наділяються додатковим символічним значенням.
Квітковий натюрморт
Починаючи з 40-х років XVII століття, натюрморт у нідерландському живописі набув широкого поширення як самостійний жанр. Одним із найперших виділився квітковий натюрморт у творах таких художників, як Амброзіус Босхарт Старший та Бальтасар ван дер Аст, і далі продовжував свій розвиток у розкішних натюрмортах Яна Давідса де Хема та його послідовників уже у другій половині XVII століття. Причини популярності квіткового натюрморту можна знайти в особливостях побуту нідерландського суспільства – традиції мати сади, заміські вілли чи кімнатні рослини – а також сприятливі природні умови для розвитку квітництва.
Вчений натюрморт
Зародився в університетському Лейдені жанр «вченого» натюрморту, отримує назву «метушня суєт» або «memento mori» і є найбільш інтелектуальним видом натюрморту, що вимагає від глядача знання Біблії та традицій релігійної символіки (характерні картини Пітера Стенвейка та Давида Байя). Часто в натюрмортах цього напряму присутні ілюзіоністські прийоми, які створюють майстерний обман зору. Своєю чергою захоплення ілюзіоністською передачею натури призвело до виникнення особливого виду натюрморту - про «обманок» (trompe l'œil). Такі натюрморти були особливо поширені в середині XVII століття і здобули неймовірну популярність у країні та за її межами.
Нідерландський натюрморт XVII ст.
Нідерландський натюрморт був унікальним культурним явищем XVII століття, що вплинув на подальший розвиток всього європейського живопису. «Малі голландці» відобразили у своїх роботах світ предметів, що живуть своїм тихим, застиглим життям. Термін «застигло життя» (гол. stilleven, нім. stilleben, англ. still-life) став використовуватися для позначення жанру в середині XVII століття, спочатку в Нідерландах. До цього художники називали подібні картини, описуючи сюжет: «Маленький сніданок», «Букет квітів», «Мисливський трофей», «Суєта суєт». Основний переклад зазначеного терміна, що у літературі - «тихе, нерухоме життя».
Натюрморт у російському живописі 18-20 століть
- Натюрморт як самостійний жанр живопису виник Росії на початку XVIII століття. Уявлення про нього спочатку було пов'язане із зображенням дарів землі та моря, різноманітного світу речей, що оточують людину. Аж до кінця 19 століття натюрморт, на відміну від портрета та історичної картини, розглядався як "нижчий" жанр. Він існував головним чином як навчальна постановка і допускався лише обмеженому розумінні як живопис квітів і фруктів.
- Початок ХХ століття ознаменувався розквітом російського натюрмортного живопису, що вперше набула рівноправності серед інших жанрів. Прагнення художників розширити можливості образотворчої мови супроводжувалося активними пошуками у сфері кольору, форми, композиції. Все це особливо яскраво виявилося у натюрморті. Збагачений новими темами, образами та художніми прийомами, російський натюрморт розвивався надзвичайно стрімко: за півтора десятки років він проходить шлях від імпресіонізму до абстрактної формотворчості.
- У 30-40-ті роки ХХ століття цей розвиток припинився, але вже з середини 50-х років натюрморт переживає в радянському живописі новий підйом і з цього часу остаточно і твердо постає нарівні з іншими жанрами.
Світ наших речей.
Натюрморт
Художники завжди любили зображати щось незвичайне, фантастичне, але набагато більше за всіх часів їх хвилювало зображення життя.
Зображуючи її події та її повсякденну течію, художники зображують обличчя
своєї епохи .
У світі чудового.
(Юна художниця)
Навколишні речі, предмети побуту зображувалися за всіх часів. Кожна епоха кожен народ мали свої улюблені предмети, свої приводи і причини для їх зображення.
У Стародавньому Єгипті - це були малюнки-позначення, що мають свій ритуальний зміст.
Фрагмент настінного розпису.
Стародавній Єгипет.
У Стародавній Греції, Стародавньому Римі велику популярність набуло прикраси стін будинків, які покривали розписами та мозаїкою, досягаючи великої достовірності у зображенні.
Караваджо . Ваза з фруктами. Італія. XVI ст.
Збереглася легенда про змагання двох знаменитих давньогрецьких художників. Спочатку переміг Зевксис: він так переконливо написав виноградне гроно, що птахи намагалися склевати його ягоди. Але незабаром він сам був введений в оману Перрасієм, коли намагався відсмикнути намальовану тим фіранку.
Як самостійний жанр натюрморт виник у західноєвропейському мистецтві лише наприкінці XVI – початку XVII в.
Натюрморт перетворився на картину, на якій зображені лише речі, квіти та плоди, а зображення людини відсутнє.
Натюрморт із золотим кубком
В.- К.Хеда.
XVII ст.
Поль
Сезанн. Натюрморт з драпіруванням. Франція. ХІХ ст.
Хоча натюрморт – нерухома, «мертва натура» (так перекладається це слово), він складається з предметів, які є частиною живої, навколишньої дійсності.
Ф.П.Толстой.
Букет квітів і метелик.
Росія. ХІХ ст.
А. Ван Бейєрен. Натюрморт із омарами.Голландія. XVII ст.
Англійці називають натюрморт інакше - "тихе життя".
Зібрані разом предмети можуть відбивати духовний світ людини.
Натюрморт із атрибутами мистецтв Ж.Б.Шарден. XVIII ст.
Речі, якими ми користуємося, у натюрморті створюють своє середовище, ніби переносячи у свій вимір, вони розповідають про суспільство, про людину, про її спосіб життя.
Натюрморт «Скрипка» розповідає нам про бідного, самотнього скрипача, який живе у великому місті.
Скрипки. К.С.Петров-Водкін. Росія. XX ст.
Б.М.Неменський
Пам'ять
смоленської
землі.
Росія. XX ст.
Картина Б.М.Неменського "Пам'ять смоленської землі" це натюрморт - пам'ятник. Вона розповідає, скільки горя принесла людям Велика Вітчизняна війна. Це і страшні роки розрухи та голоду, про що символізує тріснутий чавунок.
а прострілена каска нагадує про мільйони загиблих у роки війни.
Будь-який натюрморт суворо організований художником, і всі виразні засоби образотворчої мови розкривають задуманий образ.
Картина В.Ф.Стожарова також пам'ятник. Вона про красу селянського побуту, що йде. Її образотворча мова м'якша, але також підкреслює значущість кожного предмета.
В.Ф.Стожаров. Льон . Росія. XX ст.
Не тільки поєднання простих предметів можуть виражати різні і складні почуття, але також і колір, який є найпотужнішим інструментом впливу.
Андре Матісс .
Червоні рибки.
Франція. XIX ст .
Картини Андре Матісса - це втілення радості буття. Ошатність його кольору здається фантастичною. Художник писав, що великий вплив на нього справили враження від східного та давньоруського мистецтва.
А.Матісс.
Червона кімната.
Франція. ХІХ ст.
У картині Р.Р.Фалька червоне виглядає драматичним. Різкі контрасти створюють атмосферу напруженого конфліктного розмови .
Р.Р.фальк. Червоні меблі.
Росія. XX ст.
Колір не тільки передає реальне забарвлення, але також передає настрій – сумний чи радісний, вносить драматизм чи спокій, ясність чи таємничість.
І.П.Обросов.
Осінь. Гроза над полем.
Росія. XX ст.
К.С.Петров-Водкін.
Ранковий натюрморт.
Росія. XXв.
https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Натюрморт фр. nature morte, буквально - "мертва природа", при nature "природа, натура; природність; сутність, властивість" та morte "смерть"; нерухоме життя
"Мертва природа" виявляла здатність вторгатися в "живу" - і не лише відображати, а й пояснювати її.
Натюрморт - жанр образотворчого мистецтва Натюрморт, жанр образотворчого мистецтва, присвячений зображенню речей, розміщених у єдиному середовищі та організованих у групу.
Спеціальна організація мотиву (так звана постановка) - один з основних компонентів образної системи жанру натюрморту.
Об'єкти живої природи Крім неживих предметів (наприклад, предметів домашнього вжитку), у натюрморті зображують об'єкти живої природи, ізольовані від своїх природних зв'язків і тим самим звернені до речі, - рибу на столі, квіти в букеті тощо.
Зображення живих істот - комах, птахів, звірів, навіть людей - може іноді входити в натюрморт, але лише доповнюючи його основний мотив.
Цілі натюрморту Цілі натюрморту як жанру не зводяться до вираження символіки, до вирішення декоративних завдань або до дослідницької точної фіксації предметного світу. Фотограф може створити в натюрморті ємний, багатошаровий образ, що має складний смисловий підтекст.
Специфіка жанру Специфіка жанру визначає підвищену увагу художника (і глядача) до структури та деталей обсягів, фактури поверхні проблем зображення.
З чого розпочати компонування натюрморту? Справа в тому, що кожна постановка містить композиційний центр, який тримає нашу увагу. Важливу роль тут відіграє натхнення, а може, ви побачили, помітили предмет, який неодмінно захотіли сфотографувати і показати його з нового, несподіваного боку.
По-перше, предмети повинні бути гармонійно, один предмет - композиційний центр, навколо якого будується ваша історія. І всі разом вони складають єдине ціле, тобто має читати ваш задум.
Для постановки натюрморту зазвичай використовують рівну поверхню (стіл, стілець, підвіконня).
Декілька правил при побудові натюрморту Предмети повинні бути розташовані досить близько один до одного, компактно, і відстані між ними повинні бути різними.
Колірні маси мають бути врівноважені, збалансовані.
Бажано не розташовувати однакові кольори по горизонталі.
Стіл (стілець, підвіконня) не повинні ділити кадр навпіл.
Нижня частина повинна бути більшою або меншою за верхнє зображення з фоном.
Розташування поруч чорного та білого, достаток різких, ламаних ліній призводить до відчуття боротьби та драматизму
Велика кількість світла, плавні переходи заспокоюють і радують око
Емоційна побудова композиції має бути відповідно до сюжету знімку
Постановка світла Найчастіше натюрморт є великопланове зображення предметів. На знімках вони мають виглядати такими, якими ми їх звикли бачити у реальному житті. А це можливо лише за умови, що фактура поверхні предметів буде передана завдяки відповідній установці освітлювальних приладів.
Висвітлення натюрмортів поодиноким джерелом світла Для зйомки невеликого натюрморту можна використовувати спрямоване світло єдиного джерела. Такий сюжет не має ні очей, ні підборіддя, тому проблем, пов'язаних з появою відповідних тіней, не існує. Однак на поверхнях, що відбивають, можуть з'явитися відблиски, а тіні, створювані світлом від джерела, розташованого трохи лівіше і вище камери, дуже небажані.
При зйомці натюрморту досить використовується лише одне джерело світла, щоб отримати цікавий за тональністю і світлотіньовим рішенням знімок.
Поодиноке джерело; розсіяне освітлення Освітлення можна значно поліпшити, якщо використовувати велику напівпрозору парасольку, що просвічує. Однак у цьому випадку ще залишаються глибокі тіні з нерізкими краями, які зазвичай не посилюють враження від зображення. Джерело світла, як це видно за положенням тіней, все ще знаходиться вгорі і збоку від предметів, що знімаються. Блики на блискучих поверхнях значно ослаблені, а матеріал фону, як і раніше, виглядає неприємно сірим.
Висвітлення відбитим від двох парасольок світлом Застосовано два рівні потужності джерела з однаковими парасольками, що відображають, розташовані під кутом 45° з кожної сторони об'єкта. Ця освітлювальна схема популярна при фотографуванні невеликих натюрмортів, проте її недоліки зазвичай не враховуються. Тіні зникають лише у середній частині композиції, але продовжують існувати обох її краях, порушуючи у своїй враження тривимірності об'єктів. Циліндричні предмети не виглядають при цьому об'ємними, як їм слід виглядати.
Висвітлення основним одиночним джерелом і фонове освітлення Перемістивши одиночне джерело розсіяного світла безпосередньо над камерою, можна ефективно усунути тіні. Моделювання просторової форми та глибини не цілком задовільний, але все зображення здається значно чистішим, ясніше. Щоб покращити освітлення фону, який виходить нерівномірно сірим, доводиться використовувати друге джерело світла, яке мають позаду і трохи вище натюрморту, щоб висвітлити фон. Це викликає також підсвічування зверху та позаду всієї групи предметів.
Попередній перегляд:
Щоб скористатися попереднім переглядом презентацій, створіть собі обліковий запис Google і увійдіть до нього: https://accounts.google.com
Підписи до слайдів:
Потемніння фону Якщо для образотворчих цілей потрібне не світле, а темне фон, багато фотографів намагаються його організувати, спрямовуючи світло основного джерела за предмети зйомки. Цей прийом рідко забезпечує ідеальне висвітлення. Простішим і ефективнішим методом є створення спеціального чорного тла. Для цього над уже наявним тлом, наприклад з рулонного паперу, ззаду і на кілька сантиметрів вище за предмети зйомки прикріплюють широку смугу чорного кольору. Ця смуга відкидає на тлі глибоку тінь із розпливчастими краями, добре виділяючи задній план.
Додавання моделюючого бічного освітлення Не змінюючи загального характеру освітлення попередньої схеми і не створюючи нових видимих тіней, до схеми освітлення додали невелике джерело розсіяного світла, розташоване поза кадром праворуч від натюрморту, майже під кутом 90°, але трохи попереду. Це викликало ослаблення відблисків на одному боці предметів натюрморту з деяким затемненням протилежної сторони і цим підкреслило глибину сюжету.
Розсіяне фонове освітлення Джерело розташоване позаду та над об'єктом, за межами кадру і повернене таким чином, що потік світла спрямований похило зверху вниз. Рулон паперу, що є тлом, прикріплений безпосередньо до штатива, на якому встановлено освітлювач. Така схема з єдиним джерелом підкреслює блиск, структуру і напівпрозорість об'єкта зйомки і є ідеальною при фотографуванні продуктів харчування, виробів зі шкіри та інших предметів, що мають виражену текстуру поверхні. Відбивач, розташований нижче за фотоапарат, підсвічує тіні.
Додаткове фонове освітлення Для зйомки цього сюжету було застосовано спрямоване фонове освітлення, яке спричинило появу тіней, що відкидаються предметами у бік фотоапарата. Без заднього освітлення структура дерев'яних кришок столів не пропрацювалася б і не склалося б візуального враження про рівень їхнього полірування. Основне освітлення розсіяне і створюється двома джерелами з великими парасольками, що розсіюють, розташованими по обидва боки від апарата. Фонове освітлення також висвітлює фон із рулону паперу.
Акцентуюче освітлення Деякі натюрморти «виграють» від додаткового освітлення, що акцентує, виявляє відбивні або текстуровані похилі поверхні. Можна застосувати будь-яке число таких акцентуючих джерел світла, оскільки їх ефект заснований більшою мірою на відображенні, ніж на освітленні, і може регулюватися зміною потужності цих джерел. На деяких об'єктах з'являється світлова облямівка.
Освітлення знизу Подібна схема може застосовуватися під час зйомки предметів, у яких важливо підсвітити нижню сторону. Іноді буває достатньо фону з білого паперу, який відображає достатньо світла для підсвічування тіней. Для об'єктів більш складної форми, що мають круті передні виступи або глибокі ніші, може стати в нагоді підсвічування знизу одиночним джерелом, розташованим нижче камери. Відбивачі в цьому випадку повинні бути надто великими, і їх не завжди вдається розмістити в потрібному положенні нижче камери. Якщо застосовується невелике джерело спрямованого світла, його потужність має бути малою.
Залежно від змісту зображення вибирається фон. Він має бути рівним, спокійним, рідко з відтінком від світлого до темного. Світлі предмети іноді краще виглядають на темному тлі і, навпаки, темні – на світлому. Фон передають на знімку зазвичай трохи нерізким. Фон
У більшості випадків поверхня, на якій розміщені предмети, та фон розділені горизонтальною лінією, що заважає цілісному сприйняттю знімка, оскільки вона ділить зображення на дві частини. Щоб уникнути цієї лінії на знімку, слід вибирати або високу точку зйомки, або як фон використовувати досить великий за розміром аркуш паперу або шматок тканини.
При цьому папір або тканина повинні, плавно згинаючи, переходити з горизонтальної площини вертикальну.
Фарфор При фотографуванні виробів з порцеляни може бути використаний не тільки білий, а й чорний фон. У цьому випадку основою тональної побудови зображення буде контраст між світлим посудом та неконкретним темним тлом.
Для чіткого окреслення контурів сервізу можна використовувати заднє-бокове (майже контрове) верхнє світло, а спереду предмети висвітлити джерелами розсіяного світла.
Найбільш важкими для відтворення є вироби зі скла, полірованого дерева, металу та інших матеріалів, що мають глянсову поверхню. Для запобігання виникненню на них відблисків і відображення навколишнього оточення застосовують м'яке та розсіяне світло.
Монети, медалі та інші плоскі предмети знімають виявлення рельєфу при бічному, різко спрямованому, «ковзному» світлі.