Mis on kõne intonatsioon? Intonatsiooni kallal töötamine Intonatsiooni lugemine.

Vene keeles on mitut tüüpi intonatsioone - jutustav, küsitav Ja hüüumärk .

Narratiivi intonatsioon

1. Intonatsioon järkjärgulise tooni langusega lause lõpus:

Meil on suur maja \. – Meil ​​on suur maja.

2. Mõnikord võib jutustavas lauses intonatsioonikeskus muutuda seoses vajadusega üht või teist kõnemomenti esile tõsta. Sel juhul võib sellistes lausetes esineda korraga nii tooni tõus kui ka langus:

Ma ei saa aru/kuidas seda probleemi lahendada\. – Ma ei saa aru, kuidas seda probleemi lahendada.

Tähendus → See tähendab, et inimene otsis väljapääsu olukorra lahendamiseks, kuid ei leidnud seda. Ta vajab selleks abi või lisaaega.

See on meie isa / ehitas meile maja\. – See meie isa ehitas meile maja.

Tähendus → Isa osales aktiivselt maja ehitamisel. Tema oli selle maja ehitaja või projekteerija.

Küsi intonatsiooni

1. Intonatsioon küsisõnade abil, mille puhul toon langeb ja lause lõpus toon tõuseb:

Mis kell on praegu /? - Mis kell on praegu?

Mitu korda nädalas käite jõusaalis/? - Mitu korda nädalas käite jõusaalis?

Kus see muuseum/ asub? – Kus see muuseum asub?

2. Intonatsioon ilma küsisõnade kasutamiseta, mille keskel on järsult tõusnud toon, millest sõltub küsimuse vastus:

Kas ostsid musta auto? – Kas ostsite musta auto?

Ei, sinine\. – Ei, sinine.

Kas ostsite // musta auto? – Kas ostsite musta auto?

Ei, mitte mina. Onu ostis selle.

Kas ostsite // musta auto? – Kas olete musta auto ostnud?

Mitte veel \. - Mitte veel.

3. Intonatsioon mittetäielikus küsilauses, kui toonid vahelduvad tõusvast langemiseni või vastupidi:

Ma lähen oma õe juurde\. Oled sa minuga /? – Ma lähen oma õe juurde. Oled sa minuga?

Kas sa tahad jäätist/? Tahad. – Kas sa tahad jäätist? Jah.

4. Intonatsioon küsitavates alternatiivlausetes, kui intonatsioonikeskusi on kaks. Sel juhul suureneb toon järsult, kui kõnes kasutatakse kõiki alternatiivseid sõnu:

Kas sulle meeldivad pirnid / või õunad /? – Kas sulle meeldivad pirnid või õunad?

Kas sul on vend või õde/? – Kas sul on tüli või õde?

Hüüuline intonatsioon

1. Kasutatakse selliste sõnade kasutamisel nagu, mis, näiteks, säilitades nendel sõnadel kõrgendatud tooni ja alandades pärast nende kasutamist:

Milline / ilus vaade teie aknast väljakule\! - Milline ilus vaade teie aknast väljakule on!

Kuidas/ma igatsen sind\! - Ma igatsen sind nii väga!

Sa oled selline / väike tüdruk\! – Sa oled nii väike tüdruk!

2. Lausetes, millel on emotsionaalne varjund. Sel juhul kasutatakse tooni tõstmist nende sõnadega, mida tuleb emotsionaalselt rõhutada:

Ma olen üle sellest /! — Mulle piisab!

Me pole üksteist ammu näinud/! – Me pole ammu näinud!

Intonatsioon

Intonatsioon

INTONATSIOON on keeleline termin, mida kasutatakse kahes tähenduses. Täpsemas tähenduses mõistetakse I.-t kui silbi, sõna ja terve lausungi (fraasi) suhtelise helikõrguse muutumise süsteemi.
Terve fraasi intonatsiooni üheks olulisemaks funktsiooniks on väite täielikkuse või mittetäielikkuse määramine; nimelt eraldab I. täielikkus fraasi, mõtte lõpetatud väljenduse lauseosast, sõnarühmast. kolmap I. kaks esimest sõna fraasides: "Kuhu sa lähed?" ja "Kuhu sa lähed?" Muidugi võib selle I. kandjaks olla eraldi sõna või isegi omaette silp. kolmap "Jah?" - "Jah".
Terve fraasi intonatsiooni teine ​​sama oluline funktsioon on lausungi modaalsuse määramine – vahetegemine jutustuse, küsimuse ja hüüu vahel.

1. Jutustavale ehk indikatiivsele I.-le on iseloomulik viimase silbi tooni märgatav langus, millele eelneb mõningane tooni tõus ühel eelneval silbil. Kõrgeimat tooni nimetatakse intonatsiooni tipuks, madalaimat - intonatsiooni langust. Lihtsas, lihtsas jutustavas fraasis on tavaliselt üks intonatsiooni tipp ja üks intonatsiooni langus. Kui narratiiv I. ühendab keerukama sõnade või fraaside kompleksi, võib viimase üksikuid osi iseloomustada kas I. suurenemise või osalise vähenemisega (eriti sageli on I. vähenemist täheldatud loendustes), kuid vähem. madalam kui fraasi lõpp. Sellistel juhtudel võib deklaratiivne fraas sisaldada kas mitut piiki ja ühte lõplikku madalat või mitut madalamat väärtust kui viimane.

2. Küsitlus I. On kaks peamist tüüpi:

A) juhtudel, kui küsimus puudutab kogu lausungit, tekib küsiva fraasi viimasel silbil toonitõus, mis on tugevam kui jutustavas fraasis eespool märgitud hääletõus (viimane, olles tõusmisel ära lõigatud, tekitab mulje väite mittetäielikkusest, mida ei ole pärast küsilause tõusmist I. );

b) Küsitavale I.-le on iseloomulik selle sõna eriti kõrge hääldus, millele küsimus eelkõige viitab. Selle sõna asukoht fraasi alguses, lõpus või keskel määrab loomulikult selle ülejäänud intonatsioonimustri.

3. Hüüusõnas I. tuleb eristada:

A) I. tegelik hüüatus, mida iseloomustab kõige olulisema sõna kõrgem hääldus kui jutustuse puhul, kuid madalam hääldus kui küsimuse puhul;

b) I. stiimul paljude astmetega, alates palvest ja julgustusest kuni otsustavate korraldusteni; Viimast I-d iseloomustab I narratiivile lähedane toon madaldus.

Seda tüüpi kõnesid ühendavad teadlased mõnikord loogilise kõne mõistega, st kõnega, mis määrab väite olemuse, ja vastandub emotsionaalsele kõnele, see tähendab kõnele, mida mõjutab afektiivselt deformeerunud kõne.
Lõpuks on teabe kolmas, mitte vähem oluline funktsioon süntagmade – sõnade ja fraaside – kompleksse terviku liikmete ühendamine ja eraldamine. kolmap näiteks I. fraasid: "Varrukas oli määrdunud, kaetud verega", "Varrukas oli plekiline, kaetud verega" ja "Varrukas oli plekiline, kaetud verega." Kuid nagu sellest näitest selgub, on fraasi süntaktilise vormi muutust väljendav muutus I.-s siin tihedalt seotud rütmiliste suhete muutumisega, eelkõige pauside jaotusega (vt.).
Laiemas tähenduses kasutatakse terminit I. üldiselt meloodilis-rütmilis-jõuliste kõne väljendusvõime vahendite tähistamiseks. Vaata Meloodika, Rütm, Rõhk. I. graafilise renderduse kohta vaadake jaotist "Kirjavahemärgid".

INTONATSIOON SALMIS on üks meloodia olulisi tegureid. Selle eripära võrreldes proosaluulega on eelkõige see, et see on reguleeritud iseloomuga, kahaneb iga värsilõigu (rea) lõpu poole ja mida tugevdab lõpuvärsipaus (vt “Konstant”). Samas määrab i-i alandamise värsi rütm, mitte selles sisalduvate (sageli sellega kattuvate) lausete tähendus, mille tõttu seda alandatakse sõltumata selleks vajalikest tingimustest. proosas. Selle nivelleeritud I. taustal, mis võimendab värsi rütmilist liikumist, luuakse I. erineva astme varieerimise võimalus (olenevalt lõppvärsist ja stroofsetest pausidest, klauslitest jne). See on näiteks intonatsioon on monotoonne, lõppedes Mandelstami järsu peatumisega:

„Kuulsat Phaedrat ma ei näe
Vanas mitmekorruselises teatris
Suitsuselt kõrgest galeriist
Kustuvate küünalde valguses” jne.

Tavapärase intonatsioonilise monotoonsuse rikkumine värsis on enjambement (vt), võimalik vaid reguleeritud I taustal. Nii. arr. I. on üks olulisemaid värsi väljendusvahendeid ja seda kasutatakse sõltuvalt antud kirjandusstiilist, mis määrab selle värsisüsteemi olemuse ja intonatsioonistruktuuri. Seega erineb sümbolistide meloodiline I. järsult oratoorsest I. Majakovskist, kõnelisest I. Selvinskist jne. Bibliograafia:
Voevodsky-Gerngross V., Vene kõne intonatsiooni teooria, 1922; Eikhenbaum B., Vene lüürika meloodika, Leningrad, 1922 (samas bibliograafia, lk 196–199); Žirmunski V., Sissejuhatus meetrikasse, “Academia”, 1925, lk 170; Tema oma, 1922. aasta meloodika, raamatus. “Kirjandusteooria küsimusi”; Peshkovsky A.M., Vene süntaks teaduslikus kajas, 1928; Tema, Intonatsioon ja grammatika, “Izv. Osakond vene keel ja verbaalne.", 1928, I; Tomashevsky B., värsist, “Surf”, 1929, art. “Luuleprobleemid. rütm"; Bogoroditsky V. A., Vene keele foneetika. katseandmete valguses Kaasan, 1930; Bourdon, L'expression des emotsioone et des tendances dans le langage, 1892; Roudet L., elemente de fonetique generale, 1910; Pühakiri E. W., Anwendung der graphischen Methode auf Sprache und Gesang, 1927; Weingart Mil., etude du langage parle suivi du point de vue muusikal, "Travaux du cercle linguistique de Prague", 1929, I; Verrier, Essai sur les principes de la metrique anglaise, C. L., 1. prosodie, lk. 88-114.

Kirjanduslik entsüklopeedia. - Kell 11 t.; M.: Kommunistliku Akadeemia kirjastus, Nõukogude entsüklopeedia, ilukirjandus. Toimetanud V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky. 1929-1939 .

Intonatsioon

(ladina keelest intono - ma hääldan seda valjult), kõne foneetilise korraldamise vahend. Koos aktsent viitab supersegmentaalsetele nähtustele - keelevahenditele, mis ei sisaldu kõnevoolus, vaid on sellele "peale pandud". Vene intonatsioon koosneb mitmest komponendist - meloodiast (põhitooni tõstmine või langetamine), intensiivsus (kõne valjus), kestus (konkreetse heli hääldamise aeg), kõne tempo ja tämber. Keeleteaduses eristatakse seitset peamist vene keelele iseloomulikku intonatsioonistruktuuri tüüpi. kõne. Intonatsiooni abil jagatakse kõne voog olulisteks segmentideks - fraasideks (lõigud, mis väljendavad terviklikku mõtet) ja süntagmideks (fraaside osad, millel on terviklik tähendus). Fraasid ühendatakse, ka intonatsiooni abil, ülifraasiühikuteks - suurteks tekstilõikudeks, mida ühendab üks idee. Intonatsioon annab edasi fraasi osade vahelist suhet ja annab kogu fraasile ka teatud tähenduse (jutustav, küsiv, hüüdlause). Vene keeles Fikseerimata sõnajärjega keeles saab ainult intonatsiooni abil eristada näiteks üldist küsimust väitest ("Ta tuli kell viis" ja "Ta tuli kell viis?"), eriküsimust hüüatus ("Mis saal seal on?" ja "Mis saal see on!") jne Intonatsioon väljendab kõneleja emotsioone, annab edasi tema suhtumist vestluspartnerisse, kõnesituatsiooni, oma sõnade sisusse . Kirjandusteose ettelugemisel või laval esitamisel määrab intonatsioon suuresti ära selle, kuidas kuulajad või vaatajad konkreetse fraasi sisu mõistavad. Vale intonatsioon võib anda edasi tähenduse, mis on otseselt vastupidine sellele, mida autor kavatses. Kirjalikult antakse intonatsioon edasi kirjavahemärkidega ( periood, küsitav Ja hüüumärgid, ellipsid) ja muud graafilised vahendid ( lõik, kaldkiri): näiteks luuletuse ridade katkestamine, nagu V.V. Majakovski luuletuses “Pilv pükstes”:

"Ma olen kohal kell neli,"

ütles Maria.

Kaheksa.

Üheksa.

Kümme.

Sel juhul näitab iga numbri paigutamine eraldi reale nende vahele jäävaid pause ja iga numbri erilist intonatsioonilist rõhuasetust, kuna need on autori jaoks äärmiselt olulised. Ka ilukirjanduslikus tekstis kasutatakse sõna venitatud, esiletõstetud või skaneeritud häälduse esitamist (näiteks M.A. „Koera südames“ „Ma elan ja töötan seitsmes toas“. Bulgakov, “KÄSIKULE!.. KÄSIKULE! sisse PaSSSSaZhZhZh... in pa... Ssaaaaaaaa!!! JJJJ!!!" kohas D. Kharms aastal “Anekdoote kirjanike elust”). Luules on intonatsiooni põhikomponent rütm, kuna fraasi tavapärane jaotus süntagmideks ja intonatsiooniliseks kujunduseks on rõhuliste silpide kasutamisel mustri peal.
Intonatsiooni ei mõisteta mitte ainult suulise kõne väljendusvahendina, vaid ka meeleoluna, emotsioonina, mille autor on teksti pannud - selles mõttes räägitakse teatud teose intonatsioonist. Intonatsioon väljendab autori ideoloogilist ja emotsionaalset hoiakut - seega saame rääkida N. V. “Surnud hingede” iroonilisest intonatsioonist. Gogol, "Neetud päevade" traagilisest intonatsioonist I.A. Bunina, venekeelsete luuletuste nostalgilise intonatsiooni kohta. paguluses olevad luuletajad jne.

Kirjandus ja keel. Kaasaegne illustreeritud entsüklopeedia. - M.: Rosman. Toimetanud prof. Gorkina A.P. 2006 .

Intonatsioon

INTONATSIOON esindab nende nootide helikõrguse terviklikkust ja varieeruvust, millel hääldatakse mis tahes poeetilise või kõnekeelse fraasi silpe ja foneeme, sellel pole vahet. On ilmne, et fraasi igal foneemil on täiesti kindel helikõrgus, kuid intonatsioonil on lõputult variatsioone. Me “laume” iga sõna, iga fraasi, kuid juba väike helikõrguse muutus muudab lause tähendust – ütleme, küsivast hämmeldunud jne. Kuid kõneintonatsiooni “laulmist” ei saa võrrelda tegeliku laulmisega, kuna see pole nii. selged perioodid on üksteisest eraldatud, kuna seda ei jagata jäikadeks intervallideks, kuna hääl liigub ühest segmendist teise, libisedes mööda peaaegu märkamatuid erinevusi. Kõne intonatsiooni märkimine tekitab suuri raskusi, kuna veerandtoon on selleks juba liiga suur ühik. Noodi hääldamiseks kuluv lühike aeg muudab selle määramise sageli võimatuks (0,03 sekundit). Kuid emotsionaalne kõne, kuna emotsioonid ei ole meeleheite, äärmise ärevuse emotsioonid, kui intonatsioon muutub nutuks, muudab intonatsiooni sujuvamaks, intervallid muutuvad paremini tajutavaks, üldine meloodia muutub selgemaks, helikõrgus muutub selgemalt ja mitte nii sageli . Mida kaugemal kõnekeelest, seda korrastatum on intonatsioon, kuid see järjestus lõhnab alati mingi kunstlikkuse järgi, kuna põhineb pisidetailide tasandamisel ja põhimeloodia esiletõstmisel. Dramaatilise näitleja meloodia on rikas eriliste mustrite poolest, kuid on varjundivaesem kui ükski talupojakõne ja äärmine väljendusrikkus, mida intonatsioon selle vaesele sõnavarale annab. Tuleb meeles pidada, et intonatsiooni ei loo mitte ainult tooni kõrgus, vaid häälduse iseloom, mis loob erilise väljendusrikkuse. Selline on enam-vähem kahaneva, enam-vähem tõusva häälduse olemus. Kreeklastel olid tõusvad helid madalad, laskuvad kõrged, vähemalt alguses. Mida animeeritum on intonatsioon, seda ilmsem on tõusev tüüp selles. Aktsent loob kõrgema noodi, seevastu intonatsioonikõrgus intensiivsema rütmi. Tavaliselt oleneb silbi kõrgus sellest, kui palju see on rõhutatud. Intonatsiooni liikumine tavalises, mingeid erilisi emotsioone mitte kandvas fraasis käib tavaliselt nii: helikõrgus tõuseb fraasi keskel (mõnevõrra lähemale selle lõpule) suhteliselt järk-järgult, saavutab maksimumi ja kahaneb siis palju kiiremini. Mõjutavuse osas on olukord ligikaudu sama. Jaatava intonatsiooniga helikõrgus langeb, küsiva intonatsiooniga tõuseb. Küsitlusavalduse (eriti anumise) puhul on tõus nõrgem, nagu ka rõhk, ja silbi pikkus on pikem. Jaatava julgustusega on pinge teravam, pikkus palju lühem ja toon kõrgem. Kuid on ka keerulisemaid juhtumeid, kus intonatsioon vaid kolmel silbil annab nii paluva-meelitava kui ka julgustava-naljava-hellitava väljendi. (Vrd O. Henry: “Kas sinust saab härra Phineas K. Gooch?” ütles külastaja ning tema hääletoonis ja intonatsioonis oli korraga nii küsimus, väide kui ka hukkamõist” - lugu “Hüpoteetiline juhtum ”). Sellistel juhtudel ei ole eriti toonitud mitte ainult rõhuline silp, vaid ka läheduses olevad (tavaliselt laenatakse rõhulise nooti). "Toon teeb muusikat," ütleb prantsuse vanasõna, "on intonatsioon, mis annab edasi nn kirjeldamatuid tundeid. Kõrv on nende lugematute variatsioonidega nii harjunud, et tajub eksimatult, kas intonatsioon vastab öeldu tähendusele: selline lahknevus toob kaasa mitmesuguseid kahetsusväärseid avastusi kõneleja silmakirjalikkuse kohta, kes ei usu sellesse, mida ta ütleb. jm Arvukad retoorilised “kaebused” “Poeetide usk emotsiooni väljendamise võimatusse luules (või sõnades üldiselt) põhineb mingil määral võimatusel anda värsskõnes edasi traagilise kõnekeele intonatsioonivarjundeid. Luules on mõningaid võimalusi edastada lugejale intonatsioonitragöödiat, kasutades selliseid fraasikomplekse, mida iseloomustab selline ja selline iseloomulik intonatsioon, kuid see on muidugi ainult surrogaat ja ei midagi enamat. Laulu intonatsioon on palju lihtsam kui kõne, see on korrapärasem, aktiivsem ja väljendusrikkam selle sõna jämedas tähenduses. Laulu lõpupausid (kadentsid) on lihtsad ja selged. Kõnekõnes kasutatakse rütmi ja meloodia algeid; laulmine, kõne kasutamine, lihtsustab ja korrastab seda. Seda järjestamist juurutades hägustab laulmine sageli öeldu tähendust, andes sellele täiesti uue varjundi. Rahvaviisides leiame aga keelele väga lähedase intonatsiooni. Ooperi- ja romantikahelilooja alustab ettekandmisest ning on viiteid sellele, et heliloojad õppisid teksti melodiseerima suurte näitlejate ettekandel. Luule sündis koos laulmisega ja eraldus sellest hiljem, kuid jääb truuks mõlema kunsti algsetele alustele. Nii nagu laulmine, kasutab ka luule kõnes sisalduvaid rütmi ja meloodia algeid, lihtsustab ja korrastab neid, kuid muudab elavat kõnet palju vähem kui laulmine. Palju rohkem elavat pinget ja pikkust jääb värssi, kuigi värss taandab kõne isokroonseteks intervallidele. Salm aeglustab tempot ja pikendab täishäälikuid nii, et nende harmoonia saab selgeks. Värss lihtsustab ka intonatsiooni: intervallid muutuvad vähemarvukaks, teravamalt markeeritumaks ja harmoonilisemaks, piiritletumaks. Salm sobib laulu intonatsiooniga ja on sageli äärmiselt lähedane (vrd Igor Severjanini ja ka A. Bely retsiteerimist, mille Medtner on nii osavalt romansis salvestanud). Niinimetatud "loogiline rõhk" on suures osas intonatsiooniline. Värsi kerguse loob suuresti intonatsioonielementide kokkulangevus värsirütmiga. Fraasis "kus sa täna õhtul oled?" intonatsioonirõhk on “kus sa oled”, seda rõhutab III peatükk suurepäraselt. "Onegin", kus loeme:

Ma ei hoia sind, aga kus sa oled

Kuidas sa oma õhtuid veedad?

Kuplet omandab äärmise väljendusrikkuse just tänu sellele väga loomulikule kokkusattumusele. Teisest küljest tekitab intonatsiooni ja rütmiliste käikude lahknevus oma tavapäraseid rütmi-intonatsioonilise iseloomuga kokkupõrkeid; ühest küljest võivad need olla materjaliks mitmesuguste intonatsiooniliste kujundite jaoks: rea intonatsioon ütleb üht, repriis muudab tähendust, siin on mäng ja nii-öelda ühtsus mitmekesisuses ja vastastikuses vastuolus, sest lõpukadents ei anna võimalust paljudeks tõlgendusteks, mida intonatsioon võimaldab (midagi sarnast negatiivset kuvandit - "Ma ei näinud põrgut, vaid lahingut" jne); muudel tahtmatutel juhtudel on see kohmetus, kui mitte nali, ja varjab värsi tähendust, näiteks Vaudeleris:

Lugeja ootab kolmandas reas uut nimisõna, kuid kohtab alles alustatu lõppu. Enjambementi tähendus põhineb suuresti just sellistel rütmilis-intonatsioonilistel kokkupõrgetel.

S. P. Bobrov. Kirjandusentsüklopeedia: Kirjandusterminite sõnastik: 2 köites / Toimetanud N. Brodski, A. Lavretski, E. Lunin, V. Lvov-Rogatševski, M. Rozanov, V. Tšešihhin-Vetrinski. - M.; L.: Kirjastus L. D. Frenkel, 1925

Sünonüümid:

Vaadake, mis on "intonatsioon" teistes sõnaraamatutes:

Intonatsioon- INTONATSIOON on nende nootide helikõrguse terviklikkus ja varieeruvus, millel hääldatakse mis tahes poeetilise või kõnekeelse fraasi silpe ja foneeme, sellel pole vahet. On ilmne, et igal fraasi foneemil on täiesti kindel kõrgus ja seega... ... Kirjandusterminite sõnastik

- (ladina keeles intonatio, sõnast intonare, äikeseks, valju müra tekitamiseks, toonist, toon, heli). 1) tooni seadmine. 2) tooni andva vaimuliku hüüatused. 3) noomitus; stressi tunnused sõnade hääldamisel. Võõrsõnade sõnastik... Vene keele võõrsõnade sõnastik

intonatsioon- ja f. intonatsioon f., saksa keel Intonatsiooni lat. intonatio vali hääldus.1. Kõnet korraldavate helivahendite kogum. BAS 1. Linev rääkis aeglaselt ja seda polnud raske üles kirjutada. Kuid neid sõna varjundeid oli võimatu edasi anda, neid... ... Vene keele gallicismide ajalooline sõnastik

INTONATSIOON, intonatsioon, naine. (lat. intonatio). 1. Kõne rütmiline meloodiline struktuur, sõltuvalt tooni tõusust ja langusest häälduse ajal (ling.). Küsitav, hüüuline, jutustav intonatsioon. 2. Toon, hääldusviis, hääldus... Ušakovi seletav sõnaraamat

Intonatsioon (ladina keelest Shopaio - valju hääldus) on kõnekõne peamine väljendusvahend, mis võimaldab edastada kõneleja suhtumist kõneainesse ja vestluspartnerisse182. Intonatsioon on ilmekalt oluliste muutuste kogum inimhääle kõlas. Intonatsioon konkretiseerib väite tähendust ja väljendab selle emotsionaalset olemust. Kirjanduskõne sisaldab mitmeid lugeja sisekõrvale suunatud kihti - foneetiline, rütmiline, intonatsioonilis-süntaktiline.

Poeetilise kõne spetsiifiline intonatsioon on luuleteksti “sisse kirjutatud”. Salm on kõnevorm, mis suudab kirjalikult intonatsiooni salvestada.

Värsipausi vaatluste põhjal võib järeldada, et värss on intonatsiooniline nähtus. Intonatsioon on kõnetegur, mis eristab luulet proosast. M.L. Gasparov nimetas poeetilist intonatsiooni "suurenenud tähtsusega intonatsiooniks".

Sõnakunstis pole sellist vastandust: luule – proosa. Ainult: luule – proosa. Paljusid värsse, millel on meetriline korraldus ja riim, ei saa lugeda luuleks, kuid hea proosa võib võrdsustada kõrgeima luulega.

Intonatsioon on keeruline nähtus. Selle komponendid (toon, hääle tugevus, kõnepausid, kõne tempo ja tämber, fraaside ühtsus või tükeldamine jne) suhtlevad pidevalt üksteisega.

Intonatsioon koos süntaksiga annab leksikaalsele materjalile semantilise terviklikkuse.

“Rütmiliselt organiseeritud poeetilise kõne struktuursed tunnused on sügavalt tähendusrikkad, sest neis on kinnistunud poeetilise intonatsiooni originaalsus”183.

Kirjandusentsüklopeediline sõnaraamat määratleb intonatsiooni funktsioonid, mis on suulise kõne peamine väljendusvahend. Keele helivahendid agregaadis: a) korraldavad kõne foneetiliselt, jagades selle tähenduse järgi fraasideks ja selle olulisteks segmentideks - süntagmideks; b) luua semantilisi seoseid fraasi osade vahel; c) annab väljendile deklaratiivne, küsiv, motiveeriv, hüüdv jm tähendusvarjundeid; d) vljendada erinevaid tundeid (intonatsioon pidulik, intiimne, pilkav, vihane, kurb)184.

Värsi meloodia on poeetilise kõne korraldamisel kasutatav hääle tõstmise ja langetamise süsteem.

Poeetilise teksti konstrueerimisel võivad küsivad, hüüdlaused (tõusva intonatsiooniga) ja jutustavad (langeva intonatsiooniga) laused selles jaguneda erinevalt. Nende intonatsioonistruktuuri rõhutavad (või summutavad) paralleelsused, antiteesid, kordused jne.

Need tehnikad arenevad kolmeks peamiseks värsi intonatsioonitüübiks: deklamatiivne (vene värsis, mille on välja töötanud M. V. Lomonosov, M. Ju. Lermontov, F. I. Tjutšev, V. Ja. Brjusov, V. V. Majakovski; kõige levinum tsiviil, filosoofiline, pateetiline-meditatiivne laulusõnad, tragöödiate monoloogides), räägitud (klassikalises kirjalikus luules - kõnekeele intonatsioonidele kõige lähedasem värss, lihtsate fraasidega, ei väldi rütmilis-süntaktilisi ülekandeid, vaba temaatilise kompositsiooniga; kasutatud faabulas, komöödias, osaliselt - 19. sajandi sõnum ja luuletus), na p e vny (vene luules, mille töötas välja V.A.

Žukovski, A.A. Fetom, A.A. plokk; kõige sagedamini kasutatav intiimse kambri laulusõnades; Seda on kolme tüüpi: salm, laul, romantika; meloodiavärsi temaatiline kompositsioon on üles ehitatud mitte loogilisele, vaid emotsionaalsele arengule, emotsionaalse pinge vahelduva tugevnemise ja nõrgenemisega, tõusude ja languste vaheldumine on aga sujuv ja korrapärane; üldiselt on fraasid sümmeetrilised, rütm ja süntaks on samad jne).

M.L. märkuse kohaselt. Gasparovi sõnul on veel üks klassifikatsioon, milles eristatakse ainult kahte tüüpi värsi intonatsiooni - meloodilist (laul ja romantika) ja kõnelist (oratoorset ja kõnekeelne)185.

Intonatsiooni foneetilised märgid või selle intonatsioonivahendid on järgmised: põhitooni tõstmine ja langetamine (kõne meloodia), pausid, fraasirõhkude paigutus (kõne dünaamika), kõne tempo, helitugevus, heli varjundid. põhitoon (tämber).

Kirjanduses väljendub intonatsioon teatud määral nii fraaside süntaktilise ülesehituse, kirjavahemärkide kui ka graafiliste vahendite kaudu (teksti lõikudeks jaotamine, sõnade allakriipsutamine, fontide varieerimine), intonatsiooni saab aga täielikult luua vaid päris kõlas.

Värsis määrab intonatsiooni värsside rida, proosas - kõnelöökide (või süntagmade) ja (|) ühekordse rõhu kombinatsioon.

Nii värssis kui proosas on stilistiliselt raamitud intonatsioonid.Luules on intonatsiooniomadused otseselt seotud teksti rütmilise ülesehitusega, proosas jäljendavad kõnekeeli, eepilist ja poeetilist intonatsiooni, avaldudes eelkõige sõnakasutuse iseärasustes.

E.V. Nevzgljadova oma artiklis “Laine ja kivi. Traktaat poeetilisest kõnest” soovitas teha järgmist katset: võtta Dovlatovi kogutud teoste 3. köide, avada kuskilt keskelt lugu “Välismaalane” ja kirjutada suvaline lõik värsiridadena üles. Avastatakse, et see lugu on peaaegu täielikult kirjutatud kahes silbis, see on metriseeritud. Tavaliselt lugeja seda ei märka; Alles pärast värsipausi efekti tõmbamist, teatud intonatsioonimuutuse tulemusena, saab sellesse teksti põimitud meetrum märgatavaks.

Sellest järeldab uurija, et „mitte meetriline korraldus ei ole värsipausi põhjuseks, vaid vastupidi... kõigil värssidel ei ole meetrilist korraldust, vaid iga salm lõpeb värsipausiga, olenemata sellest, kas see kattub värsipausiga. süntaktiline või mitte. Kuna paus on tekstis graafiliselt näidatud ja see muutub<...>kõne intonatsioon, võib väita, et poeetilise kõne spetsiifiline intonatsioon on sisse kirjutatud<...>poeetiliseks tekstiks"186.

Oma artiklis E.V. Nevzgljadova teeb värsimeloodia kohta huvitavaid tähelepanekuid: „Sajandi alguses oli värsimeloodia probleem filoloogide seas laialt arutlusel. Saksa teadlased – Sivere ja tema koolkond ning siin Eikhenbaum – uskusid, et meloodia (häältooni tõstmine ja langetamine) on värsi põhiline kompositsioonitegur, ning püüdsid tõestada, et see on teksti sisse kirjutatud. Nendel eeldustel oli igati põhjust. Peab vaid meeles pidama arvukaid häälekõlaga seotud luule ja poeetilise loovuse metafoore: Puškini "ei säästa eluhäältest", "Sinu jaoks - aga tumeda muusa hääl / Kas see puudutab teie südant ...”, Baratynsky - "Ja ma murdun, täis piina, / Muusast, minu vastu lahke. / Ja ma ütlen: näeme homme, helid, / Laske päev vaikselt hääbuda." Luules on nii palju sarnaseid väiteid, et nende loetelu võiks täita terve köite. Nii tunnevad luuletajad. Kuid teadlased teavad ka, kuidas tunda, vähemalt mõned neist. OLEN. Peshkovsky kirjutas: "Me kõik tunneme otseselt, et meloodia on fookus, milles rütm, süntaks, sõnavara ja kogu nn sisu ristuvad..." Kui asendame sõna "meloodia" sõnaga "intonatsioon", saab kõik paika. . Luuletust lugedes võib kõne meloodia olla väga erinev. Blok luges oma meloodilisi, Eikhenbaumi klassifikatsiooni järgi luuletusi säästlikult, kuivalt, pikkade pausidega, Ahmatova aga meloodiliselt ja venivalt. Aga intonatsioon väga erineva kunstilise ja ideoloogilise suunitlusega poeetide lugemised on ühes asjas absoluutselt ühel meelel: luuletajad loevad, rõhutades rütmi, st tõrjudes fraasintonatsiooni välja spetsiifiliselt värssintonatsiooniga. Luuletajate (eriti Mihhail Kuzmini) lugemist meenutades kirjutab N. N. Berberova: «Ta laulis tugevalt, aga laulmine oli siis luuletaja jaoks midagi peaaegu kohustuslikku. Merežkovski ütles mulle kunagi selle laulmise kohta (mitte ainult Kuzmini oma) (1928. aastal Pariisis), et “see tuleb Puškinilt” – nii seletas talle kord Ja. Polonski, keda ta nooruses väga vana mehena tundis. Polonski järgis muidugi traditsiooni ja luges alati meloodiliselt... Polonski järgi laulis ka Tjutšev ja üldiselt lugesid ainult näitlejad tol ajal luulet emotsionaalselt, rõhutades, nagu proosas, kirjavahemärke ja intonatsiooni, nii et riimid kuulda ei olnud..." Mitte ainult poeedid, vaid ka teadlased arvavad, et luule meloodiline lugemine on traditsiooniga kehtestatud deklamatiivne viis. Erilugemise põhjus pole aga traditsioonis. () Paus viitas poeetilises tekstis, mis rida lõpetab, kaasneb vajadus puhtalt rütmiliste rõhuasetustega, mis sageli tõrjuvad fraasi intonatsiooni täielikult välja. Monotoonne lugemine on seega värsilõikudeks jagamise tagajärg.

“Mõttetu” värsivõrgu vaatlused viivad ootamatu järelduseni: värss on intonatsiooniline nähtus. Igasugune poeetilise intonatsiooniga loetud tekst muutub luuleks. Intonatsioon on kõnetegur, mis eristab luulet proosast”187.

Hääle elava intonatsiooni tabamise oskus on oluline memuaristidele, publitsistidele ja kriitikutele, eriti oluline on aga kõne intonatsiooniline väljendusvõime ilukirjanduses. „Halb proosa- või värsikunstnik on see, kes ei kuule oma fraasi koostava hääle intonatsiooni,” märkis A. Bely188.

B.M. Eikhenbaum kirjutas, et intonatsiooniprintsiip lüürikas on teose omamoodi domineeriv joon189.

Üksikute kirjandustekstide ja terviklike idiostiilide intonatsiooni-tüpoloogiline uurimine on filoloogia oluline ülesanne, millele on pühendatud palju teaduslikke uurimusi190.

Intonatsioon on poeetilise kõne kõige olulisem element. Luules ei saa ilma mõttelise lausumiseta. Schelling märkis: "Kogu luule, kui see tekib, on loodud kõrvaga tajumiseks"191.

B.M. Eikhenbaum kirjutas oma teoses “Vene lüürilise värsi meloodia” erinevatest poeetilistes teostes leiduvatest intonatsioonitüüpidest, tõstes esile meloodilisi, kõne- ja deklamatiivseid stiile192.

M.L. Gasparov pakkus oma teoses “Meeter ja tähendus” välja oma intonatsiooni kirjeldamise viisi, mis vastab selle kõnenähtuse algsele semantilisele sünkretismile ja millel tegelikult põhineb luulekunst193.

Unustada ei tohi ka sellist nähtust nagu spetsiifiline poeetiline kõrv – kaasasündinud võime kuulda kõne intonatsiooni ja sellele emotsionaalselt reageerida. "Lugeja tajub teost mitte ainult kujutlusvõimega, vaid ka sisemise kuulmisega," ütleb V.E. Khalizev194.

Tähelepanu tuleb pöörata värsi intonatsiooni ja selle suuruse vahelisele suhtele. Näiteks A. Bloki ridades

Ja igavene lahing! Me unistame ainult rahust läbi vere ja tolmu...

Stepi mära lendab, lendab ja purustab sulgheina...

lühendatud värss muudab stroofi rütmi ja intonatsiooni: vahelduvad pidulikud ja kõnekeelsed intonatsioonid.

Silbi-toonilistes ja meetrilistes (iidsetes) värssides määrab värsi pikkuse jalgade arv, silbi puhul - silpide arv, toonikas - rõhude arv.

Luuletuse intonatsiooni tabamiseks on vaja analüüsida värsi ja selle kõlamustri (meloodia) rütmilise korralduse tunnuseid.

Lüürika ei sobi kokku tooni erapooletusega. Lüüriline teos on täidetud väljendusega, mis avaldub süntaktilistes konstruktsioonides, teksti foneetilises-rütmilises ülesehituses ja valitud sõnades. Vastavalt tähelepanekutele G.N. Pospelov, “semantilis-foneetilised efektid”195 tulevad lüürilises teoses esile.

Niisiis tuleb kõne intonatsioonis eristada: kõnemeloodiat, mis on seotud kõne loogilise tähendusega; pauside paigutamine; aktsentide paigutus: loogiline, andes lausetele ja nende osadele kindla tähenduse ja millega kaasneb kõnetooni tõus või vähenemine, emotsionaalne, rõhuline (vanakreeka et?az15 - väljendusrikkus) ja rütmiline; samuti kõne kiirus – fraaside lausumise kiiruse või aegluse aste.

Rütm (kreeka rütmoos - harmoonia, proportsionaalsus - I

just) on mõne teksti elemendi perioodiline kordamine teatud ajavahemike järel. Rütm on kategooria, mis ei ole omane ainult kirjandusele ja kunstile, see on elava ja elutu aine omadus: inimese südame löögid, planeetide liikumine universumis, sisse- ja väljahingamine, lainete mõõn ja vool, muutus Päevast ja ööst jne. Teisisõnu nimetatakse rütmiks tavaliselt mõne elemendi vaheldumist, mis esineb teatud järjestuse või sagedusega.

Rütm on omane paljudele kunstiliikidele. Rütmiline organiseeritus on iseloomulik muusikateostele, tantsukunstile ja arhitektuurile. Neis võib eristada üht ühist korraldusprintsiipi - rütm ehk homogeensete elementide teatud vaheldumise jada: nõrgad ja tugevad taktid muusikas, sammud ja figuurid tantsus, sarnased hoonefragmendid arhitektuuris.

Ka kirjanduses on rütmil oluline osa196. Eristatakse poeetilise kõne rütmi ja proosa rütmi. Nende erinevus tuleneb erinevusest nende homogeensete (või homogeensusele kalduvate) elementide vahel, mis on proosa ja värsi rütmiühikud.

Rütm on kunstilise kõne üks põhiomadusi. Rütmiline muster värsis toimib kõne arengu ühtse algprintsiibina, mis oli algselt paika pandud ja mis igas järgnevas variatsioonis ikka ja jälle tagasi tuleb. Proosas on rütmiline ühtsus kõne arengu tulemus, tulemus. Nii iseloomustab Osip Mandelstam proosat poeetilisest vaatenurgast: „Proosavorm on süntees. Semantilise sõnavara partiklid hajuvad erinevates kohtades... Paigutusvabadus”197.

Isegi rütmilist proosat tajutakse proosa eriliigina. Selles ei ole ühtsus ja kordus kõnestruktuuri üldise seadusena määratletud. Esmased rütmiüksused – veerud – on samal ajal süntaktiline ühtsus – süntagmid.

Vabavärss on seega värss, kuna võrreldavate kõneüksuste minimaalse sarnasuse juures avaldub see maksimaalselt nende struktuurimoodustava printsiibi võrdsustamiseks kahekordse segmenteerimisega: rütmiline jaotus värsiridadeks ning süntaktiline jagamine lauseteks ja süntagmideks.

Silbilis-toonilisele värsile iseloomuliku rütmilise mitmekesisuse võtmeks on rõhuliste nõrkade ja vastupidi, rõhutute tugevate silpide lubatavus. Selles mõttes vastandub paindlik rütm jäigale meetrile. Meeter on tugevate ja nõrkade silpide kombinatsioon ning see on konstantne ja rütm on rõhuliste ja rõhutute silpide kombinatsioon ning see kombinatsioon on ettearvamatu, kuna on ka silpe, mis pole täielikult rõhutatud (neid leidub esimeses stroofis Puškini romaanist “Jevgeni Onegin”).

Luuletuste rütm ei ole muusikaline, vaid kõne. Luuletused on räägitud kõne. B.V. Tomaševski märkis: „Värsirütm on üles ehitatud keelematerjali enda olemusele ja mobiliseerib just selle väljenduslikud omadused”198.

Poeetiline kõne (või värss) on kõne, mis on jagatud suhteliselt lühikesteks osadeks. Kõiki neid segmente nimetatakse reaks või ka salmiks. Sõnal salm on kaks tähendust: värss – poeetiline kõne ja värss – rida. Just need ligikaudu identsed lõigud (read) on värsi rütmiühikud. Nende homogeensus, võrreldavus, sarnasus üksteisega on ilmne.

Värsi rütm on tihedalt seotud selle keele omadustega, milles luuleteosed luuakse. Selliseid tunnuseid nimetatakse prosoodilisteks.

Prosoodia (kreeka rgozbsIA - rõhk, refrään) - "luule osa, mis sisaldab keele meetriliselt oluliste helielementide klassifikatsiooni"199.

Iga keele prosoodiast oleneb, kas poeetiline rütm korraldatakse rõhuliste ja rõhutute silpide vaheldumise põhimõttel (nagu vene luules) või sõltub see tooni tõusust ja langusest sõnade hääldamisel (nagu nt hiina luules) või vokaalide tootmise pikkuskraadide ja lühiduse kohta (nagu iidsetes laulusõnades).

Vene värsis on rütmi kujundavaks teguriks verbaalne rõhk, seetõttu on heaks kiidetud sellised versifikatsioonisüsteemid, mis vastavad vene kõne prosoodilistele tunnustele ja milles kasutatakse teatud rõhuliste ja rõhutute silpide jada. Vanas värsis määras rütmi pikkade ja lühikeste silpide vaheldumine: vanakreeka keele prosoodiline tunnus oli pikkade ja lühikeste silpide märgi olemasolu. Keelte prosoodilised tunnused mõjutavad rahvuskirjanduse poeetilisi süsteeme.

Tuleb märkida, et rahvuslik verifitseerimissüsteem ei kujune mitte ainult keeleliste (prosoodiliste) tegurite mõjul, vaid ka ajalooliste ja kultuurilooliste tegurite mõjul. Veelgi enam, mõnikord osutuvad viimased tegurid isegi tugevamaks kui keelelised. Näiteks türgi keeled võtsid araabia keelest kasutusele Aruzi (Arudg) versifikatsiooni meetrilise süsteemi. Aruzi teooria töötati välja Khalil ibn Ahmedi (8. sajand), Watvati (12. sajand) ja Abdurrahman Jami (15. sajand) teostes. Aruza värsi rütmi moodustavaks elemendiks on selgete reeglitega määratud pikkade ja lühikeste silpide vaheldumine vastavalt araabia foneetika eripäradele. Hiljem hakati seda süsteemi kasutama farsi luules ja seejärel türgi luules. Kuni 20. sajandini, mil esmakordselt üritati kasutusele võtta uusi arvestiid, oli aruz ainuke araabia, pärsia, tadžiki ja mitmete türgikeelsete kirjanduste käändesüsteem.

See sõna tõlgitakse kui valju kõne. Kõneviis ja aktsendid võimaldavad väljendada emotsioone ilma žestide või näoilmeteta: muret, rõõmu, hirmu ja ärevust. Tonaalsus sõltub hääle tämbrist ja selle meloodiast, üldisest struktuurist ja selle osadest.

Intonatsioon mängib lause rütmilise osa rolli. Kirjanduses eristavad tonaalsust kirjavahemärgid.

Definitsioon

Vene keeles on loogilise konstruktsiooni korrektseks loomiseks (vastavalt iga elemendi tähendusele) fraasid, kirjavahemärgid ja kõneviis. Psühholoogias väljendab intonatsioon tõelist sõnumit: kui inimesed valetavad oma sõnadega, on nende kõne kõige paljastavam. Suulise kõne puhul on viis oluline vahend. Hääletoon võib muutuda silbis või üksikutes sõnades ning tonaalsus võib moodustada õige sõnumi.

Intonatsioon on emotsioonide demonstreerimine vestluspartneriga paremaks suhtlemiseks.

Sõna intonatsioon tähendus hõlmab süntaktilisi vahendeid, mida tuleb kasutada eraldi või kombineeritult. Hääle liikumine iseloomustab kõne meloodiat ja sujuvust: intonatsioonitehnikas on oluline tonaalsus, pikkus, pauside olemasolu - see on kõne ülesehituse alus.

Ühend

Igal fraasil on oma intonatsioon: olenemata emotsioonisõnumist ja selle mahust. Isegi neutraalsetel fraasidel on teatud toon, mis näitab üldist tähendust. Kõneviis koosneb järgmistest elementidest:

• sagedus;
• intensiivsus;
• pausid;
• meloodia.

Sagedus ja küllastus on kõne objektid, mis näitavad kõigepealt üldist sõnumit. Sõltuvalt muutuvast meeleolust muutub tonaalsus: üks fraas võib kombineerida korraga mitut erinevat kõnestruktuuri (toimida aktsendina, jutustamisel). Tunne, emotsioon, tugev kogemus mõjutab hääle kõla.

Intensiivsus on emotsioonide teine ​​näitaja. See sõltub näolihaste toimimisest. Lihaste suund tekitab erineva intensiivsusega kõne: toimub toonimuutus ja selle kestus.

Intonatsiooni tähendus eeldab pauside olemasolu. Need aitavad esile tõsta üksikuid fraase – nii pannakse rõhku. Tänu pausidele muutub kõne sisukamaks ja struktureeritumaks. Ekspressiivsed pausid on monotoonse kõne peatused (neid ei saa teha liiga pikaks). Emotsioonide demonstreerimiseks kõnes kasutatakse meloodiat: tooni liikumist (selle tõus ja langus).

Funktsioonid

Hääle intonatsioon on kõneobjektide kogum. Need kombineeritakse, vahelduvad ja muutuvad vastavalt vajadusele. Mida mitmekesisem on kõne, seda informatiivsem see on - kasutatakse kunstlikke väljendeid, mis täiustavad kõneviisi.

Intonatsioon on vajalik:

fraaside või dialoogi eraldamine;

• teabe eraldamiseks ja selgemaks muutmiseks;
• kasutatakse õige struktuuri loomiseks (igat tüüpi fraaside kujundamisel);
• kirjeldada emotsioone ja üldist sõnumit;
• fraasi leksikaalsete elementide eraldamiseks.

Teksti modaalsuse jaoks kasutatakse teatud kõneviisi. See aitab üles ehitada narratiivi õiges vormis ja mitte eksida mõttetusse teksti.

Kõnes saate hakkama ilma intonatsioonita, kuid selle abil on lihtsam teha vajalikke aktsente: see on kasulik kunstilise kõne jaoks, konstruktiivse dialoogi pidamiseks. Kui te intonatsiooni ei kasuta, on vestluskaaslasega suheldes vigu raske vältida.

Sordid

Viis on omane suulisele kõnele. Intonatsiooni tüübid on erinevad: rohkem kui 16 tüüpi. Intonatsiooni kasutatakse igapäevases kõnes ja ametlike vestluste pidamiseks. See on jagatud tüüpideks vastavalt kasutusotstarbele.

Viis võib olla jutustav, küsiv või hüüdv. Iga vorm täidab oma funktsiooni: informatiivse kõne jaoks kasutatakse mitut tüüpi intonatsiooni.

Narratiiv

Jutustavas stiilis kasutatakse ekspressiivset tooni rõhuga viimasele silbile. Silbid ei vaja ülemääraseid helikõrguse muutmist. Tonaalsus on rahulik ja ühtlane. Jutustavas stiilis on tipp ja langus (madal tipp). Kõrged ja madalad toonid lähevad sujuvalt teineteisesse. Kui stiil nõuab teksti üksikute osade kombineerimist, siis üks osa fraasist hääldatakse kõrgel ja ülejäänud madalal toonil.

Kirjandusliku stiili jaoks kasutatakse teravat toonimuutust (lõpus on rõhk, mis sümboliseerib kõne lõppu). Loendamisel kasutatakse narratiivset intonatsiooni: kui on vaja ühendada mitu osa ja kaunistada need ühe tooniga. See stiil ei vaja täiendavaid võimendeid.

Küsitav

Küsimuse intonatsiooni kasutatakse kahel juhul: kui peate lihtsalt küsima ja kui peate esile tõstma fraasi teatud osa (näita kahtlusi või täpsusta teavet). Lause hääldatakse ekspressiivses vormis järsu toonimuutusega.

Selle disaini jaoks kasutatakse selle üksikuid osi. Tema jaoks nihkub viis fraasi lõppu (jutustava fraasi lõpus küsimuse vormis avaldus). Tülikate kõnestruktuuride puhul kasutatakse rõhumärke, mis võivad olla fraasi keskel või selle lõpus. Rõhk nihkub ühele sõnale ja selle toon tõuseb.

hüüumärk

Hüüulikud intonatsioonitüübid on jutustamisstiili ja otsese küsimuse ristand. Hüüuline intonatsioon on toonilt kõrgem (kui deklaratiivne) ja madalam kui küsimus. Hõlmab veenvat kõneviisi, mis näitab taotlust või käsku.

Sellel kõnemeloodial on struktuuri osade vahel loogiline seos. See määrab kogu struktuuri tähenduse: ei tasu hüüulauset täiendavate võimenditega üle koormata.

Lõpetamata kujundused

On lõpetamata fraase, mis võivad emotsionaalselt edastada segast teavet. On olemas lõpetamata konstruktsioonide tüüpe, mis erinevad kõnestiilide lõikes:

• opositsioon;
• hoiatus;
• loendamine;
• eraldamine.

Keeruliste konstruktsioonide puhul kasutatakse kontraste: nende esiletõstmiseks kasutatakse kirjavahemärke või kriipse (kirjalikus stiilis). Hoiatust kasutatakse struktuuri jagamiseks kaheks osaks. See lõpeb pausiga, mis täiustab viisi. Jaotatud konstruktsiooniosa hääldatakse tõusva tooniga.

Homogeenseid liikmeid loetakse samal viisil – monotoonsuse kaudu eristuvad nad ülejäänud struktuurist. Isolatsiooni eraldavad pausid (üks on pikem, teine ​​lühem).

Muusikaline

Meloodiliste osade puhul kasutatakse erinevate sõnaühendite organiseerimist (intonatsiooni järgi) järjestikuse asukohaga struktuuris. Muusika üldine rütm ja kestus annavad kokku kompositsiooni. Seda tüüpi intonatsioon erineb kõnest oma informatiivse sõnumi poolest: see ei ole mõeldud otseste emotsioonide määramiseks. Fraasil on sujuvad või teravad muutused: selle stiili pause kasutatakse harva.

Hääldamise ajal helikõrguse langetamise tulemuseks on helitugevuse erinevus, mis suurendab üldefekti. Üldine taust sõltub sellise intonatsiooni reprodutseerimise täpsusest. Te ei saa kompositsiooni stiili muuta. Intonatsiooni helitugevuse suurenedes ja vähenedes muutuvad selle rõhuasetused.

Olulised omadused

Intonatsiooni keelelised terminid on seotud emotsioonide demonstreerimisega teatud struktuuride loomise kaudu. Meloodia annab edasi rõõmu, vihkamist, kaastunnet. Sellel stiilil pole täpset tähendust, kuid on olemas põhimotiivid. Rütmilis-meloodiline intonatsioon võib edasi anda inimese iseloomu, tema käitumist ja motiive. Meloodia on vahend sensuaalse tooni väljendamiseks, mida on raske sõnadega kirjeldada.

Õiged aktsendid

Kõige olulisem osa viisist on rõhuasetus. See võib näidata väite semantilist sõnumit. Aktsent aitab esile tõsta üksikuid sõnu ja nende õiget tõlgendamist. Õige aktsent on loogiline ja süntagmaatiline.

Taktika rõhuasetus eristab struktuuri üksikuid osi kõnevoost. Tähendusrikkad rühmad suurendavad üldist tähendust. Loogilised aktsendid tugevdavad ainult olulisi sõnu, mille nimel on kogu kõne üles ehitatud. Fraasi intonatsioonitüübis kasutatakse aktsendi järel lisapause.

Järeldus

Intonatsioon on valju kõneosa (esile tõstetud), et anda edasi kõnestruktuuri tähendust ja värvingut. Selle abil iseloomustavad inimesed suhteid või selgitavad vaidlusi tekitavaid küsimusi. Kasutatakse hüüd-, jutustavaid intonatsioone ja otseütlemisi. Lisaks tõstetakse kõnestruktuuri üksikud osad esile pauside abil.

Ta ütles kord imelise asja: "On 50 võimalust öelda "jah" ja sama palju viise öelda "ei". Kuid selle üleskirjutamiseks on ainult üks viis." Me räägime siin intonatsioonist. Lõppude lõpuks saate selle abiga mitte ainult väljendada oma mõtet, vaid ka edastada oma suhtumist öeldusse. Mis on intonatsioon? Miks see nii vajalik on?

Definitsioon

Intonatsioon on kõne tugevuse, tempo ja tooni muutus. Teisisõnu, see on variatsioon hääle kõlas. Peamised intonatsioonitüübid on: jutustav, hüüd- ja küsitav. Esimest võimalust iseloomustab ühtlane ja rahulik hääldus, kuid viimast silpi hääldatakse pisut madalamalt kui ülejäänud. Näiteks fraas "Võtsite pileti Hawaiile" on lihtne

Hele emotsionaalne värv ja kõige olulisema sõna esiletõstmine kõrgemal toonil - see puudutab kõne foneetilise korralduse hüüutüüpi (“Sa võtsid pileti Hawaiile!”). Viimast tüüpi lausetes rõhutatakse küsisõna kõrgendatud intonatsiooniga. Seda tehakse olenemata sellest, kas see on fraasi alguses või lõpus ("Kas võtsite pileti Hawaiile?").

Miks muuta intonatsiooni?

Inimhääl on suurepärane instrument. Kui kasutate seda õigesti, saate sellega oma esinemist elavdada, publikut puudutada ja isegi pisaraid silma tuua. Ja kõige tähtsam on julgustada tegutsema. Igapäevakõnes ei tekita see tavaliselt probleeme. Kuid mis puudutab seda, võib siin tekkida teatud raskusi.

Kõne, isegi väga sisukas, kuid ilma intonatsioonimuutusteta, sarnaneb kirjutusmasina tööga, mis vermib samas tempos tähti. Ideaalis peaks hääle kõla meenutama muusikainstrumendi meloodilist mängu. Mõned kõnelejad unustavad põnevuse või juba kirjutatud teksti lugemise tõttu ära, mis on intonatsioon. Seetõttu kõlab nende kõne tõeliselt monotoonselt. Sellised etteasted uinutavad sind. Lisaks, kui kõneleja ei muuda oma hääle tugevust, kõrgust ega tempot, siis on võimatu mõista tema isiklikku suhtumist oma sõnadesse.

Kuidas seda teha?

Kuid seda ei ole võimalik saavutada mõne tehnilise tehnika abil. Näiteks märkige kõne kontuuris, kus peate suurendama oma hääle tugevust ja kus peate suurendama tempot. Selline aruanne ajab publikut segadusse. Kogenud esinejad ütlevad, et nende edu saladus on see, et nad püüavad mõista ideid, mida nad tahavad kuulajatele edastada. Ja siis ei kõla kõne intonatsioon kunstlikult, vaid siiralt.

Hääle tugevuse muutmine

See tehnika ei taandu lihtsale perioodilisele mahu suurendamisele või vähenemisele, mis toimub igava monotoonsusega. Esiteks moonutaks see öeldu tähendust. Teisalt teeks kõrva liiga sage ja põhjendamatu häälevõimendus. Näib, et keegi keerab aeg-ajalt raadio helitugevust üles ja alla.

Hääle tugevuse määrab peamiselt materjal ise. Näiteks kui teil on vaja avaldada käsku, hukkamõistu või sügavat veendumust, oleks kõne helitugevuse suurendamine väga sobiv. Ka sel viisil saate välja tuua väite põhipunktid. Sekundaarseid mõtteid tuleb väljendada kõne helitugevust langetades ja kõnetempot kiirendades. Pingeline ja summutatud hääl annab edasi põnevust ja ärevust. Kuid kui räägite alati liiga vaikselt, võib publik tajuda seda ebakindluse või ükskõiksusena teie enda sõnade suhtes. Mõnikord ei pruugita kõne helitugevuse põhjendamatu kasutamisega lõpptasemeni jõuda, seda siis, kui sõnad ei vaja jõudu, vaid soojust.

Mis on intonatsioon: tempo muutmine

Igapäevastes vestlustes voolavad sõnad kergelt ja spontaanselt. Kui inimene on millestki vaimustuses, räägib ta kiiresti. Kui ta tahab, et kuulajad tema sõnad hästi meelde jääksid, aeglustab ta tempot. Kuid avalikul esinemisel pole see alati lihtne. Eriti kui kõneleja on teksti pähe õppinud. Sel juhul on tema intonatsioon külm. Ta on keskendunud ainult sellele, et mitte midagi unustada. Seetõttu on tema kõne tempo tõenäoliselt kogu kõne vältel sama.

Selliste vigade vältimiseks peate õppima pädevate vestlustehnikate põhivõtteid. Peaksite oma kõnet kiirendama ebaoluliste või ebaoluliste detailide puhul. Kuid peamised mõtted, olulised argumendid või haripunktid tuleb välja öelda aeglaselt, selgelt, korraldusega. Veel üks oluline punkt: te ei tohiks kunagi lobiseda nii kiiresti, et teie diktsioon seda kannataks.

Mis on intonatsioon: helikõrgus

Ilma (modulatsioonita) puuduks kõnes eufoonia ja emotsionaalsus. Rõõmsat elevust ja innukust saab edasi anda toonust tõstes, ärevust ja kurbust – langetades. Emotsioonid aitavad kõnelejal jõuda kuulajate südamesse. See tähendab, et neid on lihtsam teatud toiminguid teha.

Tõsi, on ka tonaalseid keeli (näiteks hiina keel), milles tooni kõrguse muutmine mõjutab sõna enda tähendust. Seetõttu on intonatsiooni mõiste erinev. Vene keel ei kuulu nende hulka. Kuid isegi selles saate modulatsiooni abil väljendada erinevaid mõtteid. Näiteks, et muuta see küsitavaks, hääldatakse selle lõpposa tõusva intonatsiooniga. Selle tulemusena tajume väljaöeldud fraasi erinevalt.

Iga väite intonatsioon, olgu see siis igapäevane vestlus või avalik esinemine, on nagu roa vürtsid. Ilma nendeta on see maitsetu. Tõsi, seda tuleb kasutada targalt, et mitte üle pingutada. Sel juhul tundub kõne teeseldud ja ebasiiras.