В помощь школьнику. Творческая эволюция В

Здравствуйте, Уважаемые Читатели. Данной заметкой я продолжаю психологический анализ творчества Высоцкого . Сегодня исполняется 23 года со дня его смерти. – Он ушел от нас 25 июля 1980 года, в разгар XXII летних Олимпийских игр в Москве. В связи с этим психологический анализ его творчества хочу начать со спортивной песни – «Песня про прыгуна в высоту» (1970).

Внимание! Чтобы быть в курсе последних обновлений, я рекомендую Вам Подписаться на мой Основной Ютуб-канал https://www.youtube.com/channel/UC78TufDQpkKUTgcrG8WqONQ , поскольку все новые материалы я делаю теперь в формате видеороликов . Также совсем недавно я открыл для Вас свой второй канал под названием « Мир Психологии », где публикуются краткие видеоматериалы на самые разные темы, освещаемые через призму психологии, психотерапии и клинической психиатрии.
Ознакомиться с моими услугами (ценами и правилами психологического онлайн-консультирования) Вы можете в статье « ».

Разбег, толчок… И – стыдно подыматься:
Во рту опилки, слезы из-под век, –
На рубеже проклятом два двенадцать
Мне планка преградила путь наверх.

Я признаюсь вам, как на духу:
Такова вся спортивная жизнь,-
Лишь мгновение ты наверху –
И стремительно падаешь вниз.

Но съем плоды запретные с древа я,
И за хвост подергаю славу я.
У кого толчковая – левая,
А у меня толчковая – правая!

Разбег, толчок… Свидетели паденья
Свистят и тянут за ноги ко дну.
Мне тренер мой сказал без сожаленья:
«Да ты же, парень, прыгаешь в длину!

У тебя – растяженье в паху;
Прыгать с правой – дурацкий каприз,-
Не удержишься ты наверху –
Ты стремительно падаешь вниз».

Но, задыхаясь словно от гнева я,
Объяснил толково я: главное,
Что у них толчковая – левая,
А у меня толчковая – правая!

Разбег, толчок… Мне не догнать канадца –
Он мне в лицо смеется на лету!
Я снова планку сбил на два двенадцать –
И тренер мне сказал напрямоту,

Что начальство в десятом ряду,
И что мне прополощут мозги,
Если враз, в сей же час не сойду
Я с неправильной правой ноги.

Но я лучше выпью зелье с отравою,
Я над собой что-нибудь сделаю –
Но свою неправую правую
Я не сменю на правую, но левую!

Трибуны дружно начали смеяться –
Но пыл мой от насмешек не ослаб:
Разбег, толчок, полет… И два двенадцать –
Теперь уже мой пройденный этап!

И пусть болит моя травма в паху,
И пусть допрыгался до хромоты, –
Но я все-таки был наверху
И меня не спихнуть с высоты!

Я им всем показал «ху из ху», —
Жаль, жена подложила сюрприз:
Пока я был на самом верху —
Она с кем-то спустилася вниз…

Но все же съел плоды запретные с древа я,
И за хвост подергал все же славу я, –
Пусть у них толчковая – левая,
А у меня толчковая – правая!

Вот какой анализ данной песни дает к.филос.наук, литературовед и критик Владимир Новиков: «Стремясь к единой цели, мы должны оставаться каждый самим собой. Личность реализует себя социально только тогда, когда она свободно и полно раскрывает свою индивидуальную природу, не стыдится собственной неповторимости и нестандартности. Не надо кроить всех на один аршин - это пригибает людей, делает их духовно стреноженными, общественно пассивными. Мы просто обязаны быть разными - в интересах каждого и в интересах всех.
Четко обнажена эта мысль, например, в песне про прыгуна в высоту. Когда от всех требуют, чтобы они прыгали одинаково, - ничего путного не выходит. Личность сопротивляется обезличке и стандартизации: «У них толчковая - левая, а у меня толчковая - правая». Кстати, Высоцкий в устном комментарии к этой песне предупреждал слушателей, что не надо здесь слова «левая» и «правая» воспринимать в традиционном значении (левый - радикальный, правый - консервативный). А в самом раннем, еще рукописном варианте эта песня называлась «Прыжки и гримасы судьбы», и там все было наоборот: главный герой имел «толчковую левую», а все остальные - «толчковую правую» (по материалам архива Московского КСП). В чем же тут дело?
Да в том, что каждый из нас должен верить себе, прислушиваться к голосу собственной совести и отстаивать свою правоту в честном споре с другими. Только тогда мы вместе можем прийти к правильному решению. Ведь кто был в социальном конфликте «левым», кто «правым», кто прогрессистом, а кто реакционером - это нередко выясняется только впоследствии, так сказать, задним числом. Общественная жизнь не обходится без споров, без ошибок. Но никогда не бывает прав тот, кто равнодушен к серьезным вопросам, кто свою «толчковую» выбирает не по внутреннему побуждению, а исключительно по указке вышестоящих лиц.
Такова диалектика личного и общего в художественном мире Высоцкого. Она с парадоксальной афористичностью сформулирована им в «Чужой колее»:
…делай как я!
Это значит-не надо за мной.
Нелегко следовать на жизненном пути «своей колеей», но иного выхода нет. И, требуя от читателя и слушателя быть личностью, Высоцкий протягивает руку помощи всякому, кто отважно пробует искать собственную дорогу. Поэт открыто говорит о сложности жизни, анализирует разные, порой взаимоисключающие точки зрения на нее, прислушиваясь к суждениям и опыту каждого человека. И нас он учит той же широте взгляда, умению посмотреть на предмет с разных сторон. Чем свободнее мыслит человек, тем легче ему принять правильное решение в сложной ситуации».

А теперь мой анализ.
На мой взгляд, в песне блестяще показано, КАК можно стать профессионалом экстра-класса (Королем в своей профессии) и ЧТО для этого необходимо делать. – Мало того, что прыгун в высоту методично, путем многочисленнейших ПРОБ и ОШИБОК, нарабатывал Навык: «Я снова планку сбил на два двенадцать», так делал он это, Ни смотря Ни На Что, еще и ОТЛИЧНЫМ от Других Способом : «У кого толчковая – левая, А у меня толчковая – правая!» и «Но я лучше выпью зелье с отравою, Я над собой что-нибудь сделаю – Но свою неправую правую Я не сменю на правую, но левую!».
Владимир Семенович потому и стал профессионалом экстра-класса, что не боялся ошибок и всё делал не как все (никого не слушался) : именно он первым рискнул исполнять свои стихи под гитару. Конечно, вначале и у него не всё получалось. Однако спустя уже какое-то время делать это Высоцкий начал на высочайшем уровне и, со временем, вошел в мировую историю музыки, театра и кино не только благодаря своей Неподражаемой Актерской Игре, превосходному Исполнению Своих Песен на сцене театра и кино, но и благодаря ОГРОМНОМУ количеству Сольных Концертов (проведенных в различных странах мира), а самое главное – своему НЕПОДРАЖАЕМОМУ «ОХРИПШЕМУ» БАРИТОНУ с помощью которого в Каждое Слово Каждой Песни он вкладывал Частичку Своей Души! – Пел без халтуры, фанеры и плагиата! Всегда выкладывался на все 100%.
Уважаемые Читатели, но ведь как, порой, мы ненавидим тех, кто хотя бы в чем-то на нас не похож, кто не разделяет с нами наших взглядов, нашей системы ценностей, у кого отличное от нас мировоззрение (нет, оно не хорошее и не плохое, оно просто ДРУГОЕ). Как критикуем мы тех, кто делает что-то (или всё) ПО-ДРУГОМУ, – не хуже и не лучше, но ПО-СВОЕМУ – столкнувшись с такими людьми, мы желаем, чтобы на пути к СВОЕЙ цели они Оступились, Разочаровались, Прекратили идти СВОЕЙ дорогой и стали КАК ВСЕ. – Бросили всё на полпути и Отступились от реализации Своей Мечты, Своей Цели, Своего Смысла Жизни! Часто мы делаем это неосознанно, руководствуясь «благими намерениями»: «Я ведь знаю, КАК ТЕБЕ лучше, ЧТО для ТЕБЯ важно. Я ДЛЯ ТЕБЯ стараюсь». Уважаемые Читатели, а Вы часто слышали подобные высказывания в свой адрес? А ведь порой говорят их нам Самые Близкие Люди – родители, друзья, родственники, любимая (-ый): «Разбег, толчок… Свидетели паденья Свистят и тянут за ноги ко дну. Мне тренер мой сказал без сожаленья: «Да ты же, парень, прыгаешь в длину! У тебя – растяженье в паху; Прыгать с правой – дурацкий каприз, – Не удержишься ты наверху – Ты стремительно падаешь вниз». Вначале от этого больно, но потом, когда эмоции стихают и начинаешь думать, то постепенно осознаешь, что БЛИЗКИЕ И РОДНЫЕ люди ТАК себя НЕ ведут, ТАК НЕ поступают.
«Но, задыхаясь словно от гнева я, Объяснил толково я: главное, Что у них толчковая – левая, А у меня толчковая – правая!» – а вот этого, с моей точки зрения, делать не следует. Зачем метать бисер перед свиньями? Зачем кому-то что-то доказывать, когда они «видя, не видят и, слыша, не слышат»? И притчами, как велит Иисус Христос (Матф. 13:10), говорить с ними абсолютно бесполезно – тем более не поймут. Уважаемые Читатели, если Вы регулярно сталкиваетесь с подобным к себе отношением, я предлагаю Вам радикально пересмотреть круг своего общения и оставить в нем лишь тех, кто верит в Вас, кто поможет Вам и поддержит Вас в трудную минуту, кто пойдет ЗА Вами и ВМЕСТЕ С Вами пройдет через огонь, воду и медные трубы, кто сможет порадоваться Вашим успехам. А против критиканов я рекомендую либо использовать приемы психологического айкидо, разработанные Михаилом Ефимовичем Литваком (в случае, если контакта с ними Вам все-таки не избежать), либо (если есть такая возможность) прекратить с ними всякое общение. Разумеется, сразу так резко поступать не следует – если человек Вам Действительно Дорог (и это не какой-то случайный прохожий), то вначале, с помощью создания конструктивного делового конфликта (критикуя поступок, а не личность партнера по общению), обязательно следует дать обратную связь – попросить ТАК больше НЕ поступать, – а вести себя ПО-ДРУГОМУ: «Если ты хочешь дальше продолжать наше общение, то у меня к тебе огромная просьба – так-то и так-то себя не веди, то-то и то-то не говори – мне это неприятно по таким-то причинам. Если можешь – говори мне то-то и то-то, делай так-то и так-то – этим ты меня очень поддержишь. Спасибо». Но если они этого не понимают, не хотят Вас слышать и слушать, а на Вашу обратную связь и просьбы вести себя по-другому – не реагирует, – тогда какой Вам Смысл говорить с глухими? Зачем тратить на них свои жизненные силы и в бесполезных бессмысленных спорах подрывать драгоценное здоровье?
Возвращаясь к анализу творчества Высоцкого , отмечу, что прыгун в высоту успешно справился с давлением тренера, трибун, конкурентов. Разумеется, привело это к тому, что на вершину он все-таки взобрался: «Трибуны дружно начали смеяться – Но пыл мой от насмешек не ослаб: Разбег, толчок, полет… И два двенадцать – Теперь уже мой пройденный этап!». Но победа далась ему нелегко: «И пусть болит моя травма в паху, И пусть допрыгался до хромоты, – Но я все-таки был наверху И меня не спихнуть с высоты!». – На мой взгляд, ситуация здесь двоякая (амбивалентная): с одной стороны, Наверху прыгун все-таки побывал, но с другой – Какой Ценой далась ему эта победа? Мне кажется, что относительным Критерием Успеха является та цена, которую человек платит за победу. Можно ли считать победителем того, кто, карабкаясь на вершину, подорвал свое здоровье? – Заработал миллион и раковую опухоль/сахарный диабет/язву/инфаркт/инсульт? На мой взгляд, Нет. – Это Проигравший. – Даже будучи на вершине, радоваться победе он уже не сможет. Поэтому если за успех придется расплачиваться собственным здоровьем, полным отсутствием личной жизни, разрывом отношений с близкими людьми, изоляцией от общества – то, на мой взгляд, от его достижения лучше или вовсе отказаться, или хотя бы слегка умерить свой пыл: наступить на горло своим амбициям и несколько уменьшить темп подъема на вершину, начав жить полноценной жизнью. Иначе себе дороже выйдет. – Ведь гораздо важнее получать удовольствие (положительные эмоции интереса и радости) В ПРОЦЕССЕ подъема на вершину (в процессе труда), нежели, карабкаясь, мучиться и страдать. – Тогда, даже покорив свой Олимп, счастья Вы не испытаете – разве что усталость и разочарование, которые придут от осознания, что шел НЕ своей дорогой, НЕ к своей цели: «Куда лез, зачем, для чего? И кому это вообще надо было?!» Ведь счастье – это ПРОЦЕСС, а не РЕЗУЛЬТАТ .
«Я признаюсь вам, как на духу: Такова вся спортивная жизнь,- Лишь мгновение ты наверху – И стремительно падаешь вниз» – и не только спортивная – т.н. инстинкт лидерства (желание стать первым, лучшим в своей профессии, превзойти других (у Литвака он называется «Принципом Сперматозоида»)) можно удовлетворить лишь сиюминутно (ситуационно) , ведь даже покорив вершину, человек отчетливо понимает, что СЕГОДНЯ – ОН На Троне, но ЗАВТРА – уже НЕ факт , ведь КТО-ТО более успешный легко может его оттуда свергнуть. Поэтому важно уметь получать удовольствие не только в процессе труда, но и Радоваться тем Успехам (пусть даже маленьким и кратковременным), которые встречаются в Вашей жизни. В противном случае Ваша судьба – это депрессия, возникшая вследствие неизбежного осознания того, что все в жизни ВРЕМЕННО. И если не успел порадоваться чему-то СЕГОДНЯ – ЗАВТРА этого может уже НЕ быть, – и радоваться будет нечему. – Ведь инстинкт лидерства (в отличие от пищевого, оборонительного и частично – сексуального инстинктов), в глобальном плане удовлетворить НЕВОЗМОЖНО. Да и не нужно, ведь именно он является главным двигателем эволюции и источником прогресса.
Отдельно мне хочется прокомментировать следующие строки: «Жаль, жена подложила сюрприз: Пока я был на самом верху – Она с кем-то спустилася вниз» – безусловно, проблемы в личной жизни и потеря любимого человека могут поджидать каждого, в том числе и профессионала экстра-класса. – От этого НИКТО не застрахован . – И от Короля может уйти его Королева. По крайней мере, она имеет на это ПОЛНОЕ ПРАВО . К тому же, овладение своей профессией требует значительных затрат сил и энергии, а также отнимает много времени – Уважаемые Читатели, следует помнить, что не всем партнерам это может прийтись по душе. На мой взгляд, здесь уместно соблюдать золотую середину между работой и отдыхом – 5:2 (как рабочая неделя) или 6:1 (как рекомендует Библия). Однако если Вашему партнеру, как поет эстрадная певица попсового жанра, Акула: «Ла-ла, ла-ла, а мне ВСЁ МАЛО» – то от него, на мой взгляд, лучше избавиться, и чем быстрее – тем лучше, ибо, как пишет М.Е. Литвак: «Если сексуальный партнер препятствует твоему личностному росту, т.е. возражает против твоей учебы, повышения в должности и пр., значит, он тебя не любит». А зачем мне партнёр, который меня не любит и своим плохим отношением ко мне отравляет и портит мне жизнь: создает дополнительный стресс в моей жизни? Да и ему со мной приходится несладко – он ведь постоянно чувствует себя обделенным моим вниманием, обижается, злится, ревнует меня к работе или учебе. Такие отношения заведомо обречены на провал, ведь «Мы снова говорим на разных языках».

Уважаемые Читатели, а сейчас я приведу анализ песни «Баллада о гипсе», взятый из блога читателя Кросс-Клуба, Виктора Устименко, со своими дополнениями и комментариями.

Нет острых ощущений - все старье, гнилье и хлам,-
Того гляди, с тоски сыграю в ящик.
Балкон бы, что ли, сверху, иль автобус - пополам,-
Вот это дело, это подходяще!

Повезло! Наконец повезло! —
Видит бог, что дошел я до точки! —
Самосвал в тридцать тысяч кило
Мне скелет раздробил на кусочки!

Вот лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

«Жаль был коротким миг, когда наехал грузовик,
Потом я год в беспамятстве, валялся.
И в новых, интересных ощущениях своих,
Я, к сожалению, слабо разобрался»

Но броня на груди у меня,
На руках моих - крепкие латы,-
Так и хочется крикнуть: «Коня мне, коня!»-
И верхом ускакать из палаты!

И лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Эх, жаль, что не роняли вам на череп утюгов,-
Скорблю о вас - как мало вы успели! —
Ах, это просто прелесть - сотрясение мозгов,
Ах, это наслажденье - гипс на теле!

«Всё отдельно - спасибо врачам!
Всё подвязано к разным канатам.
И клянусь, иногда по ночам,
Ощущаю себя космонавтом!»

Задавлены все чувства - но для боли нет преград,-
Ну что ж, мы сами часто чувства губим,-
Зато я, как ребенок, - весь спеленутый до пят
И окруженный человеколюбием!

Под влияньем сестрички ночной
Я любовию к людям проникся —
И, клянусь, до доски гробовой
Я б остался невольником гипса!

Вот хорошо б еще, когда б не видеть прежних снов:
Они - как острый нож для инвалида,-
Во сне я рвусь наружу из-под гипсовых оков,
Мне снятся свечи, рифмы и коррида…

Ох, надежна ты, гипса броня,
От того, кто намерен кусаться!
Но одно угнетает меня:
Что никак не могу почесаться,-

Что лежу я на спине
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Так, я давно здоров, но не намерен гипс снимать:
Пусть руки стали чем-то вроде бивней,
Пусть ноги истончали - мне на это наплевать,-
Зато кажусь значительней, массивней!

Я под гипсом хожу ходуном,
Наступаю на пятки прохожим,-
Мне удобней казаться слоном
И себя ощущать толстокожим!

И по жизни я иду,
Загипсованный,-
Каждый член у мене —
Расфасованный
По отдельности
До исправности,-
Все будет в целости
И в сохранности!

Виктор Устименко «Психология в песнях В. Высоцкого»:
«Существует много литературных и философских произведений, фрагменты из которых психологи используют в своих работах. Мне хочется обратить внимание людей, неравнодушных к психологии, на Владимира Высоцкого.
Произведение которое мне хотелось бы разобрать – ранний вариант песни «Баллада о гипсе», в этой песне, по сути, затронута проблема суррогатного способа удовлетворения инстинкта лидерства через занятия экстримом. (На мой взгляд, в песне речь идет также и об удовлетворении инстинкта лидерства за счет болезни (у Михаила Литвака это называется «ростом вбок»), – когда невротик получает недостающие ему любовь и внимание за счет тяжелого соматического заболевания или невроза. А теперь детальный анализ самого текста; Ю.Л.).
«Нет острых ощущений - всё старьё гнильё и хлам, — Того гляди, с тоски сыграю в ящик . Балкон бы, что ли, с верху, иль автобус - пополам, — Вот это более-менее подходяще!» – Обратите внимание на выделенные мною фразы, ведь действительно, для горе-экстремалов характерны жизненные установки «Не чувствуй!», «Не живи!» (Особенно последняя, к реализации которой БЕССОЗНАТЕЛЬНО они стремятся всеми силами и сами НЕОСОЗНАННО ищут (и находят) в жизни (и по жизни) различные неприятности и всевозможные экстремальные ситуации. – Раскрывают парашют за пару метров до земли, ходят ночью по криминальным районам, сами провоцируют или необдуманно лезут в драку, которой легко можно было бы избежать, гоняют по городским улицам под 100-150 км/ч и т.д., и т.п. Но все это делается с одной-единственной целью: показать, какие они крутые и отважные ребята (чтобы никто, не дай Бог, не заподозрил их в трусости). И действительно, при взгляде на них со стороны, такие личности могут показаться решительными, смелыми, храбрыми и даже бесстрашными. Некоторые начинают им завидовать, пытаются подражать и даже мечтают однажды взять с них пример. Однако более глубокий и детальный анализ психотравмирующих событий из их раннего детства показывает, что таким способом горе-экстремалы со сценарной установкой «Не Живи » безуспешно пытаются доказать себе и всему миру (как когда-то бунтом и отчаянным протестом пытались доказать свою значимость родителям), что на самом деле они – не какое-нибудь жалкое ничтожество, что они тоже чего-то стоят, что с их личностью и мнением обществу тоже придется считаться. Но все напрасно: чувства одиночества, ненужности, покинутости, ничтожности, тоски, непонятности не покидают их практически никогда, какие бы маски они на себя не натягивали, какие бы социальные роли не разыгрывали. А участь таких невротиков-экстремалов ВСЕГДА (и это ЗАКОН) Незавидна: рано или поздно (но ОБЯЗАТЕЛЬНО) найдя Серьезные Неприятности, они неизбежно попадают в больницу, тюрьму или даже могилу; Ю.Л.).
А следующее четверостишие: «Повезло! Наконец повезло! — Видит бог, что дошел я до точки! — Самосвал в тридцать тысяч кило Мне скелет раздробил на кусочки!» – (Вот и реализовалась установка «Не Живи», правда пока в более легком ее варианте: «Не Будь Здоровым »; Ю.Л.). Сразу может показаться не совсем понятным, но подождите, дальше будет яснее ясного, почему повезло: «Вот лежу я на спине Загипсованный,- Каждый член у мене — Как расфасованный По отдельности До исправности,- Все будет в цельности И в сохранности! » – А, понятно, чувства безопасности «экстремалу» не хватает, и он ради этого готов башку в пасть тигру положить… Сразу, добровольно на гильотину – социум не одобрит, другое дело – экстрим! (Врачи экстремала спасли, продлили ему жизнь, но разве это Изменило хоть Что-Либо в его жизни? К сожалению, нет – и теперь он будет удовлетворять чувство собственной значительности и уникальности не за счет экстрима и риска собственной жизнью (а часто – и жизнью других людей), а за счет тяжелой соматической болезни (последствий экстрима); Ю.Л.).
«Жаль был коротким миг, когда наехал грузовик, Потом я год в беспамятстве, валялся. И в новых, интересных ощущениях своих, Я, к сожалению слабо разобрался» – Действительно, «экстремалу» всегда мало экстрима. (Да, миг коротким был – невротику-экстремалу его явно не хватило – очень уж КРАТКОЕ время он рисковал своей жизнью (находился на волосок от смерти), очень уж МАЛО побыл несчастным; Ю.Л.).
«Но броня — на груди у меня, На руках моих — крепкие латы,- Так и хочется крикнуть: «Коня мне, коня!»- И верхом ускакать из палаты!» – Ну, приехали! Ради удовлетворения чувства собственной значимости некоторые готовы латами считать то, что ими и близко не является! Даже в гипсе «экстремал» никак не угомонится! (Иногда невротика посещает инсайт (озарение, просветление) – тогда на короткое время к нему приходит осознание того, что живет НЕПРАВИЛЬНО: понимает, что совершенно напрасно рискует своей жизнью («Не живи) и сковывает свои чувства («Не чувствуй »), пряча их под «крепкие латы», состоящие из ношения социальных приемлемых масок и проигрывания соответствующих ролей (экстремала, супермена, крутого парня т.д.). Он Хочет что-то изменить, но… НЕ может – не знает, КАК Жить и ЧТО Делать. И даже если иногда ведет себя правило, делая верные шаги в сторону выхода из своего невротического сценария, то, при первых же неудачах (которые НЕИЗБЕЖНЫ в жизни КАЖДОГО человека), вновь скатывается в прежнее болото. На мой взгляд, для радикальных существенных изменений в коррекции черт характера такой невротической личности требуется либо МЕТОДИЧНАЯ работа со СПЕЦИАЛИСТОМ – психологом или психотерапевтом, либо МЕТОДИЧНАЯ ЕЖЕНДЕНВАЯ УПОРНАЯ САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ работа над собой – при других вариантах толку, скорее всего, не будет; Ю.Л.).
«Как, жаль, что не роняли вам на череп утюгов,- Скорблю о вас — как мало вы успели! — Ах, это просто прелесть — сотрясение мозгов, Ах, это наслаждение — гипс на теле!» – «Экстремалы» ещё и нас хотели бы в свою «веру» обратить! (Действительно, иногда складывается ощущение, что главной их задачей (чуть ли не Смыслом Жизни) является: «затащить в болото собственного невротизма как можно большее количество народу» – чтобы ему, невротику-экстремалу, было не так скучно, муторно, тошно и одиноко сидеть по уши в грязи в своем болоте и квакать там вместе с другими «лягушками». – Они действуют по принципу: «Чем больше в стаде «овец» — тем лучше» – качеству всегда предпочитают количество; Ю.Л.).
А вот продолжение разговора про «латы»: «Всё отдельно - спасибо врачам! Всё подвязано к разным канатам. И клянусь! Иногда по ночам, Ощущаю себя космонавтом!» – (Вот она, реализация инстинкта лидерства через болезнь – так разбился, что в невротическом ранге дорос аж до целого КОСМОНАВТА!; Ю.Л.).
«Задавлены все чувства, но для боли нет преград, Ну что ж, мы сами часто чувства губим…» «… Зато я как ребёнок - весь спелёнутый до пят, и окружённый человеколюбием. – «Случайно» попасть в катастрофу очень подходящий и социально приемлемый повод реализовать установку «Не чувствуй». (Разумеется, с Нуждами тяжело больного считаться ВЫНУЖДЕНЫ. Именно поэтому его и «окружают человеколюбьем». А он таким способом добирает столь необходимые ему любовь, ласку, теплоту, нежность, заботу, недополученные от родителей в раннем детстве; Ю.Л.).
«Под влиянием сестрички ночной Я любовью к людям проникся — И, клянусь, до доски гробовой Я б остался невольником гипса!» – Вот и наступил момент, когда всё стало яснее ясного! Попадая в катастрофу, «экстремал» «выигрывает» в любом случае. Если он умрёт, выполнится установка «Не живи». Если он попадёт в больницу, то станет объектом материнской любви, не дополученной им в детстве. Кто же осмелится в глаза разъяснить горе-экстремалу, каково на самом деле санитаркам возится с «утками», в которых содержимое его кишечника!
«Вот хорошо б еще, чтоб мне не видеть прежних снов: Они — как острый нож для инвалида,- Во сне я рвусь наружу из-под гипсовых оков, Мне снятся свечи, рифмы и коррида…» – Ну вот, появляется зародыш осознания того, чем на самом деле являются гипсовые «латы». (Невротик рвется к другой жизни, к психологической зрелости, но, к сожалению, делает он это только «ВО СНЕ». А наяву, как правило, НИЧЕГО менять НЕ хочет или хочет, но всё никак НЕ соберется – то условия не те, то обстоятельства помешали, то момент не подходящий, то нужные люди подвели, то… – Одним словом, всегда кто-то виноват, и Причин, чтобы ничего в жизни не менять, всегда находится предостаточно. – Так и живет невротик как во сне – полным бездействием и грезами о счастье и светлом будущем. – Всю свою жизнь он надеется на чудо и ждет доброго волшебника или фею, которые, как в сказке, одним взмахом волшебной палочки разом решат ВСЕ ЕГО ПРОБЛЕМЫ. Жаль только, что НЕ дождется он этого НИКОГДА; Ю.Л.).
А далее – предвестник осознания ненужности установки «Не чувствуй»: «Ах, надежна ты, гипса броня, От того, кто намерен кусаться! Но одно угнетает меня: Что никак не могу почесаться». (Действительно, к тяжело больному и не придерешься. Что с него взять, кроме анализов? – С него все взятки гладки. Но настолько ли у него все в жизни гладко, как кажется на первый взгляд? Разумеется, НЕТ – и хотя, с одной стороны, сценарий для невротика, вроде бы как, служит некоей защитой, т.к. оберегает психику от излишнего перенапряжения и возможных опасностей (ведь в созданной невротиком сценарной зоне комфорта можно относительно безопасно и худо-бедно Просуществовать (ибо полноценной жизнью это назвать сложно) ВСЮ Жизнь). Но, с другой стороны, такой «выигрыш» носит исключительно ТАКТИЧЕСКИЙ (краткосрочный, локальный) характер, поэтому неудовлетворенными ВСЕГДА остаются инстинкт Лидерства и, как правило, Сексуальный инстинкт. – В сценарной зоне комфорта удовлетворить их попросту НЕВОЗМОЖНО. Т.е. СТРАТЕГИЧЕСКОЕ (длительное и глобальное) пребывание в ней ВСЕГДА проигрышно. Как следствие, рано или поздно, такой психологический застой НЕИЗБЕЖНО выливается в тяжелое психосоматическое заболевание, невроз или органическое поражение головного мозга, ведущее к слабоумию (последнее наблюдается, как правило, у людей в возрасте от 60-65 лет и старше, и выражается, например, болезнью Альцгеймера ). Уважаемые Читатели, поэтому я призываю Вас хотя бы иногда, хотя бы ненадолго, но ОБЯЗАТЕЛЬНО ПОКИДАТЬ созданную Вами сценарную зону комфорта – ведь это для нас не просто важно, – это ЖИЗНЕННО НЕОБХОДИМО. – Иначе Деградация НЕИЗБЕЖНА; Ю.Л.).
В следующих строках – банальное невротическое желание «казаться», но не «быть»: «Так, я давно здоров, но не намерен гипс снимать: Растёт под носом что-то вроде бивней, Пусть руки-ноги пухнут – мне на это наплевать,- Зато кажусь значительней, массивней!» (А не намерен потому, что с помощью «болезни» суррогатным способом продолжает удовлетворять свой инстинкт лидерства и чувство собственной значительности – за счет соматоформного расстройства (когда Симптомы болезни ЕСТЬ, а Самой Болезни НЕТ) добирает внимание и любовь; кичится и гордится своей «болячкой». Убери с невротика болезнь, вылечи его – и что станет с его личностью, что останется от его «славы» и былого «величия», приобретенных в ролях мужественного больного и великомученика? – НУЛЬ – перед нами предстанет лишь Жалкий, побитый жизнью, Неудачник, который абсолютно НИЧЕГО в жизни не достиг и, более того, ни к чему НЕ стремится. Сразу всплывут его духовная пустота, состояние психологической стагнации (застоя) и экзистенциальный вакуум (отсутствие Адекватных смысло-жизненных ориентиров), который ранее целиком и полностью заполнялся «болячкой»; Ю.Л.).
И ещё, о желании «казаться», и не только о нём: «Я под гипсом хожу ходуном, Наступаю на пятки прохожим,- Мне удобней казаться слоном И себя ощущать толстокожим!» – Так и есть, по сути «экстремалы» – это бесчинствующие сукины дети, они не прочь «наступить» на другого человека. (Действительно, такие люди всегда предпочитают КАЗАТЬСЯ КЕМ-ТО (стоить из себя черти что), нежели БЫТЬ СОБОЮ. В этом их ГОРЕ, а, в конечном итоге – и ПОГИБЕЛЬ; Ю.Л.).
Я не считаю экстремалами, например, альпинистов высокой квалификации, выбравших в качестве пути к вершине трудный, а не лёгкий склон. Их деятельность принято считать экстремальной, но ведь если они не выходят за рамки своей компетентности, следовательно, и экстримом не занимаются. А вот туристов-недоучек я бы и близко к горам не подпускал.
А следующее хорошо бы прочесть любителям погонять по городским дорогам на своих авто или скутерах. Однажды на моих глазах произошло ДТП. Из жилой зоны, не соблюдая требования знака «уступите дорогу», выскочил автомобиль на шоссе, по которому ехал мотоциклист. У мотоциклиста не было возможности затормозить, свернуть на встречку (по ней неслись машины) или вправо (он врезался бы в пешеходов, ожидавших зелёного света), тогда он специально упал на бок вместе со своим мотоциклом. Травма, полученная им, жизни не угрожала.
По моим впечатлениям действовать так, как тот мотоциклист, мог только человек обучавшийся этому, я предполагаю, что эта ситуация была для него штатной. Кстати, прежде чем в тот день поехать на своём недешёвом мотоцикле в обыкновенную поездку, его владелец надел шлем и другую амуницию мотоциклиста: особую обувь, наколенники, налокотники, наладонники.
Если кто-то считает себя готовым к экстремальным ситуациям на дороге, то у меня возникает вопрос: а какие есть основания так считать, кроме собственных слов лихача? Многие из лихачей ещё и высказываются, дескать, женщинам перевозящим детей в своих автомобилях нужно вообще запретить садиться за руль, — типичное «наступание на пятки прохожим» толстокожими сукиными сынами.
Я не стал здесь (в блоге Литвака; Ю.Л.) размещать ссылку на mp3-файл этой песни, так как не уверен в соблюдении авторских прав ресурсами, на которых она размещена. Однако, песни Высоцкого лучше понимаются, когда не читаешь их текст, а слушаешь в его исполнении (лично у меня наоборот – всего несколько раз Перечитывая тексты его песен, их смысл я понимаю в Разы лучше, нежели при многократном их Прослушивании; но я – визуал – мой ведущий канал восприятия информации – зрительный; Ю.Л.), так что заинтересовавшимся я готов скинуть в личку адрес этой песни».

Последняя песня для анализа из творчества Высоцкого – «Старый Дом»:

Что за дом притих,
Погружен во мрак,
На семи лихих
Продувных ветрах,
Всеми окнами
Обратясь в овраг,
А воротами —
На проезжий тракт?

Ох, устал я, устал, — а лошадок распряг.
Эй, живой кто-нибудь, выходи, помоги!
Никого, — только тень промелькнула в сенях,
Да стервятник спустился и сузил круги.

В дом заходишь как
Все равно в кабак,
А народишко —
Каждый третий — враг.
Своротят скулу,
Гость непрошенный!
Образа в углу —
И те перекошены.

И затеялся смутный, чудной разговор,
Кто-то песню стонал и гитару терзал,
И припадочный малый — придурок и вор —
Мне тайком из-под скатерти нож показал.

«Кто ответит мне —
Что за дом такой,
Почему — во тьме,
Как барак чумной?
Свет лампад погас,
Воздух вылился…
Али жить у вас
Разучилися?

Двери настежь у вас, а душа взаперти.
Кто хозяином здесь? — напоил бы вином».
А в ответ мне: «Видать, был ты долго в пути —
И людей позабыл, — мы всегда так живем!

Траву кушаем,
Век — на щавеле,
Скисли душами,
Опрыщавели,
Да еще вином
Много тешились, —
Разоряли дом,
Дрались, вешались».

«Я коней заморил, — от волков ускакал.
Укажите мне край, где светло от лампад.
Укажите мне место, какое искал, —
Где поют, а не стонут, где пол не покат».

«О таких домах
Не слыхали мы,
Долго жить впотьмах
Привыкали мы.
Испокону мы —
В зле да шепоте,
Под иконами
В черной копоти».

И из смрада, где косо висят образа,
Я, башку очертя гнал, забросивши кнут,
Куда кони несли да глядели глаза,
И где люди живут, и — как люди живут.

…Сколько кануло, сколько схлынуло!
Жизнь кидала меня — не докинула.
Может, спел про вас неумело я,
Очи черные, скатерть белая?!

На мой взгляд, в песне речь идет о жизни в Советском Союзе . – Высоцкий блестяще и без каких-либо преувеличений наглядно иллюстрирует то, к чему привел социализм, тоталитаризм, автократия и деспотизм советских вождей . – Результаты такого правления вылились в Тяжелейшую Жизнь для Советского Народа.
А сейчас – более детально анализ текста:
«Ох, устал я, устал, — а лошадок распряг. Эй, живой кто-нибудь, выходи, помоги! Никого, — только тень промелькнула в сенях, Да стервятник спустился и сузил круги» – несмотря на то, что основными лозунгами в СССР были «Мир, труд, май» и «Свобода, равенство, братство», в реальности все обстояло совершенно по-другому – по факту каждый был сам за себя, каждый был один, никому не доверял, ни на кого не мог положиться, ни с кем по-настоящему не мог сблизиться. А когда каждый сам за себя, когда человек человеку – волк («А народишко – Каждый третий – враг»), то помощи ждать неоткуда. Да и помогать, действуя Самостоятельно (на свой страх и риск, без оглядки на приказы и мнения властей) люди вначале Боялись, а затем – РАЗУЧИЛИСЬ: «Помочь другому, конечно, хочу. Но боюсь. А вдруг хуже будет? Вдруг помогу какому-нибудь революционеру, а меня за это расстреляют или посадят! Да еще и всей моей семье в придачу достанется» или «Я ему помогу, а он меня потом заложит!». – Люди боялись нести Ответственность за свои действия, боялись Наказания. И, как следствие, только и делали, что слепо подчинялись и выполняли приказы властей. А если приказов не поступало – предпочитали бездействовать: «Как бы чего не вышло! Как бы хуже не стало! Инициатива наказуема!».
«Гость непрошенный! Образа в углу — И те перекошены» – радушием к своим гражданам Советская власть не отличалась. Под образами, на мой взгляд, следует понимать мировоззрение советских вождей, советской системы взглядов и ценностей. Вследствие неверной ошибочной идеологии, в ней, действительно, наблюдался значительный перекос в разрушительную для страны сторону.
«Кто ответит мне — Что за дом такой, Почему — во тьме, Как барак чумной?» – потому, что в 1919-1920 годах советские власти возвели т.н. «железный занавес» (далее – цитаты из Википедии): «Железный занавес» – политическое клише, обозначающее информационный, политический и пограничный барьер, возведённый в 1919-1920 годах и на протяжении нескольких десятилетий отделявший СССР и другие социалистические страны от капиталистических стран Запада. Полная политическая изоляция страны, обусловленная идеологическими и политическими барьерами между данным государством и его окружением; символ политики самоизоляции, которая проводилась руководством СССР в целях ограждения населения страны от тлетворного влияния Запада. Официальной датой завершения политики железного занавеса стало 20 мая 1991 года, когда был принят закон «О порядке выезда из СССР», фактически отменивший разрешительное визирование выезжающих в ОВИРе (Отделе Виз и Регистраций Иностранцев). Принятый в 1991, указанный закон вступил в силу в 1993 году с рядом поправок».
«Свет лампад погас, Воздух вылился… Али жить у вас Разучилися?» – к сожалению, за 70 лет советского режима – действительно разучилися. Но и после распада СССР проблема «невозможности научиться жить», оказалась куда серьезнее, чем могло бы показаться на первый взгляд. – Ведь Переучиваться Жить, а иногда и Заново Учиться, многие люди из Того Времени уже НЕ захотели – не увидели для себя в этом Никакого Смысла, выдумав массу причин, объясняющих их пассивное поведение. Поэтому после распада СССР такие граждане, как правило, уже НЕ живут, а уныло Доживают свой век и всё продолжают тосковать по «старому доброму советскому времени».
«Двери настежь у вас, а душа взаперти» – на лицах у таких людей, как правило, отображаются угодливые МАСКИ доброты, заботы, человеколюбия; нередко они ИГРАЮТ РОЛИ заботливых родителей, добрых начальников, верных друзей, сострадательных родственников. Казалось бы, – «двери настежь, заходи кто хочет!», но нет, войти с ними в теплый душевный близкий контакт, оказывается, не так уж и просто… – Душа-то у них взаперти – за фасадом из многочисленных социально приемлемых масок и ролей, такие люди утратили СЕБЯ: Свои Желания, Свои Потребности. С помощью ролей и масок они наглухо закрыли (замуровали) свою душу, тем самым практически полностью оградив себя от нежелательного, с их точки зрения, вторжения в свой внутренний мир. Ведь они полагают (часто НЕОСОЗНАННО), что такое вторжение способно «нарушить их душевный покой». И, действительно, казалось бы, общаться через маску с другими людьми значительно проще – больно тебе не сделают: ударить по лицу не смогут – максимум, по чему попадут – так это по МАСКЕ, но ведь и Погладить по ЛИЦУ тебя тоже НЕ смогут. – Тогда, в лучшем случае, предназначенные ТЕБЕ поглаживания достанутся все той же МАСКЕ. Но без положительных поглаживаний, по-настоящему принять которые можно только общаясь в форме ИСТИННОЙ БЛИЗОСТИ (без Масок, Ролей, Фальши), человек жить НЕ может. Прячась за масками и ролями, как за ширмой, мы, таким образом, напрочь Лишаем себя ПОДЛИННОЙ БЛИЗОСТИ, перекрывая ею свою Истинную Сущность. Но и раскрывать свою душу нужно осмотрительно – делать это первому встречному, безусловно, не стоит. Уважаемые Читатели, Вы спросите: «Как же тогда быть? – Как понять, кому и в каких ситуациях доверять можно, а кому и в каких – нельзя?» Чтобы сделать это практически сразу я рекомендую развивать в себе психологический слух : тогда всего по нескольким фразам Вы безошибочно сможете составить достаточно подробную, а иногда и полную картину о характере человека и, соответственно, решить – достоин ли он Вашего доверия или, наоборот – лучше от него держаться подальше.
«Видать, был ты долго в пути — И людей позабыл, — мы всегда так живем!» – нет, НЕ всегда! Просто народ ПРИВЫК ТАК ЖИТЬ и менять уже НИЧЕГО не захотел.
«Траву кушаем, Век — на щавеле, Скисли душами, Опрыщавели»» – власти создали народу такие условия жизни («трава с щавелем»), что не «скиснуть душами» и не «опрыщаветь» было практически невозможно. И удавалось это единицам. Например, таким, как Владимир Семенович Высоцкий.
«Да еще вином Много тешились, — Разоряли дом, Дрались, вешались» – вином, действительно, тешились практически все: что власти, что народ – все пили. – Недаром в странах бывшего СССР наблюдается наибольшее число больных алкоголизмом и последствий, связанных с приемом алкоголя: «Самый высокий уровень смертности в результате употребления алкоголя зафиксирован в России и странах СНГ. Там каждая пятая смерть связана с употреблением спиртного. … Россия и страны СНГ бьют печальный рекорд по статистике: каждый пятый человек там умирает от причин, связанных с пьянством». Недаром русских считают самой пьющей нацией. Далее власти методично, целенаправленно и постепенно разрушали и разоряли богатства своей страны: нелепо используя или и вовсе раздаривая их направо и налево. – Вместо Реального Развития страны они дрались за власть: жаждали денег, славы, привилегий. – Каждый мечтал оказаться у заветной кормушки. – Ради этого они устраивали друг другу козни, плели друг против друга интриги. Ну, а что из этого получилось – мы все знаем.
«Я коней заморил, — от волков ускакал. Укажите мне край, где светло от лампад. Укажите мне место, какое искал, — Где поют, а не стонут, где пол не покат» – Высоцкий, как будто, кричит: «Из всех заграниц, из всех стран («волков»), где мне обещали немыслимые почести, славу, признание, почет, несметные богатства и золотые горы, я ВСЕГДА ВОЗВРАЩАЛСЯ К ВАМ – ОБРАТНО в СССР. Потому, что я – ПАТРИОТ! Так ПРИМИТЕ же меня наконец! – Оцените по ДОСТОИНСТВУ мои заслуги! Дайте мне хоть сотую часть того, что принадлежит мне ПО ПРАВУ, хоть крохи с барского стола, потому, что здесь, у вас, в моем родном СССР, я даже этих крох НЕ получаю!». Однако мольбы великого поэта так и остались неуслышанными.
«О таких домах Не слыхали мы, Долго жить впотьмах Привыкали мы. Испокону мы — В зле да шепоте, Под иконами В черной копоти» – пожалуй, точнее, чем в этих строках, про жизнь советского народа, к сожалению, и не скажешь. А «не слыхали» они ничего вследствие всё того же «железного занавеса», речь о котором уже шла выше.
«И из смрада, где косо висят образа, Я, башку очертя гнал, забросивши кнут, Куда кони несли да глядели глаза, И где люди живут, и — как люди живут» – лукавит Высоцкий – ведь каждый раз он все равно возвращался обратно – потому, что был ПАТРИОТОМ Своей страны и хотел всего самого лучшего для Своего народа. Вследствие своего невротического сценария, не хотел он «жить с людьми и по-людски». В этом была его беда, в этом оказалась его трагедия и, как следствие, погибель.
«Может, спел про вас неумело я, Очи черные, скатерть белая?!» – спел, на мой взгляд, просто ВЕЛИКОЛЕПНО – беспредел, творящийся в СССР, как мне кажется, точнее, чем в этой песне, передать уже НЕВОЗМОЖНО.

В заключение статьи об анализе творчества Высоцкого , я отвечу на вопросы, которые были заданы мне через форму обратной связи и социальные сети Читателями моего блога :
1) Вопрос: «Почему в статьях о творчестве Владимира Высоцкого вы анализируете максимум по 3-7 песен, а не по полтора-два десятка, как при анализе творчества группы «Сектор Газа»?»
Ответ: На мой взгляд, проводить параллели между творчеством Юрия Клинских (Хоя) и Владимира Высоцкого, а тем более делать их сравнительный анализ – некорректно и бессмысленно. – Так, если анализ первого легко удается уместить в нескольких строках или предложениях (разумеется, речь идет об анализе ОДНОЙ песни), то проводя глубокий анализ второго, на мой взгляд, легко можно было бы написать большую психологическую энциклопедию. (И, как мне кажется, по качеству содержания, она уж точно не уступала бы многим занудным учебникам по психологии для ВУЗов, а читалась бы значительно интереснее). Поэтому в одну статью об анализе творчества Владимира Высоцкого, много песен не втиснешь – объем не позволит.

2) Вопрос: «Для чего же тогда вы анализируете творчество группы «Сектор Газа», если оно такое примитивное?»
Ответ: Примитивным я его не считаю. Да, безусловно, в нем нет той глубины, которая есть в творчестве Владимира Высоцкого, но, как сказал Юрий Хой: «Я пою ЖИЗНЬ». Одним словом, мне его песни нравятся, вот и анализирую. Ну а если кому-то они НЕ нравятся, эти люди имеют полное право их НЕ слушать, и мои статьи на данную тему НЕ читать.

3) Вопрос: «Почему вы так РЕДКО пишете статьи на тему творчества Высоцкого и «Сектора Газа»?»
Ответ: Материал моего блога рассчитан на определенную целевую аудиторию читателей – на категорию людей, желающих изменить свою жизнь к лучшему. В связи с этим порядка 90% статей (и информации в них) ориентированы (и будут ориентированы) на помощь именно таким людям – Моим Читателям. Что же касается оставшихся 10% статей, куда, безусловно, входят: психологический анализ фильмов, литературных произведений, творчества Владимира Семеновича Высоцкого и группы «Сектор Газа», рассказы о политике и жизни советского народа, и прочих статей на отвлеченные темы, то, хотя, возможно, читать их и увлекательнее (исхожу из статистики: именно на них я получаю больше всего как положительных, так и отрицательных отзывов, что свидетельствует о немалом к ним интересе), но как таковой важной, полезной, значимой информации и смысловой нагрузки для Моих Читателей они либо ВООБЩЕ НЕ НЕСУТ, либо несут КРАЙНЕ МАЛО – так, легкое чтиво. Поэтому их написанию я уделяю всего 10% времени и, соответственно, пишу их от случая к случаю, а публикую на какие-то важные даты, так или иначе связанные с тематикой статьи. – Уважаемые Читатели, Приоритетной Целью ведения данного блога является именно ПОМОЩЬ ЛЮДЯМ, а не желание нагнать на сайт как можно большее количество посетителей, к целевой аудитории не относящихся.

4) Вопрос: «Слушаете ли вы песни Егора Летова – лидера группы «Гражданская оборона» и планируете ли проводить психологический анализ его творчества?»
Ответ: С творчеством данной группы на текущий момент (январь 2014 года) я практически не знаком. Что же касается возможного анализа ее творчества, то, Пока НЕ планирую. Однако все возможно. – Когда найду время, я детально изучу творчество Летова и, если данный материал окажется интересным для Психологического Анализа (и написания будущих статей), то, скорее всего, заметки на данную тему в блоге появятся. Тем более, что разбор песен «Сектора Газа» я планирую завершить на юбилей Юрия Клинских – на его 50-летие – 27 июля 2014 года, и больше на эту тему писать не планирую.

Уважаемые Читатели, следующую статью об анализе творчества Владимира Семеновича Высоцкого, Вы можете прочесть в заметке под названием « ».

Муниципальное казенное общеобразовательное учреждение

Тащиловская средняя общеобразовательная школа

Сочинение

«Сила творчества Владимира Высоцкого»

Выполнила: Волкова Наталья Олеговна,

Учащаяся 8 класса

Руководитель: Волюшкина В.И.

с.Тащилово

2013г.

Владимир Высоцкий. Год назад я о нем почти ничего не знала. Смотрела только фильм «Место встречи изменить нельзя». Помогая бабушке в уборке, в одном из шкафов обнаружила целый пакет с ленточными магнитофонными записями. Бабушка сказала, чтобы я аккуратно положила пакет. «Но это уже давно пора выбросить»,- возразила я. Она объяснила мне, что это записи песен Владимира Высоцкого. Их бережно хранит мой дед, который является страстным поклонником поэта-барда. У дедушки даже ленточный магнитофон сохранился, на нем он их прослушивает. А магнитофон прячет, чтобы мы случайно не сломали. Мне стало очень интересно, и я попросила деда включить записи. Услышав приятный голос с хрипотцой, нехитрый гитарный перебор, просто не могла остаться равнодушной. Я захотела познакомиться с творчеством Высоцкого: прочитала биографию, воспоминания о нем, критические статьи и, конечно, стихи. Попросила папу купить кассету с его песнями. Снова и снова прослушивала. Я думаю, что его особая хрипотца, манера петь резко отличаются от пения наших эстрадных певцов. Да и песни его простые, доходчивые.

Владимир Высоцкий рассказывал обо всем, чем жил народ. Необыкновенный талант этого человека сделал его «своим» для миллионов людей. Песни, баллады, стихи Высоцкого привлекают к себе не только оригинальностью, они понятны и близки людям теми переживаниями, проблемами, которые испытывают их лирические герои. Талант его очень русский, народного склада.

Я иду по улице,

Мир перед глазами,

И слова стихуются

Совершенно сами.

«Высоцкий не преувеличивал свое значение, свой дар. Может быть, даже недооценивал. Однако, призвание свое знал, относился к нему серьезно, честно и был верен ему до конца, а поэтому и силы его росли, на удивление». Это слова Ю.Карякина из статьи, посвященной памяти Высоцкого.

Я прочитала много его стихов о войне, эта тема занимает в его творчестве одно из важных мест. Будучи сыном офицера, живя среди военных, он хорошо знал их быт, много слышал от отца и его друзей рассказов о войне, о героизме и трусости. Сразу после окончания Великой Отечественной войны Владимир два года жил с отцом в послевоенной Германии. Сильные для детского ума впечатления от того времени позднее, несомненно, так или иначе претворились в его музыкально-поэтическом творчестве. Он как бы преображался в бывалого фронтовика, прошедшего всю войну:

Наконец-то нам дали приказ наступать,

Отбирать наши пяди и крохи,

Но мы помним, как солнце отправилось вспять

И едва не взошло на востоке.

Высоцкий-поэт не приукрашивал жизнь, и потому не могут оставаться безучастными наши сердца, когда мы слышим его песни. Трагедия не оставляет равнодушными, она заставляет человека содрогнуться, сочувствуя герою. Высоцкого, как и многих других больших писателей, поэтов, вдохновляли подвиги защитников Родины.

Уходит обратно уже поредевшая рота.

Что было – неважно, а важен лишь взорванный форт.

Мне хочется верить, что грубая наша работа

Вам дарит возможность беспошлинно видеть восход.

Именно эти многочисленные безымянные герои, жизнью своей пожертвовав, подарили нам прекрасную, радостную возможность: быть свободными и беспошлинно видеть восход. В одном из интервью Владимира Семеновича спросили, чем его привлекает тема войны. Он ответил: « … Я ведь отношусь к послевоенному поколению… По-моему нас мучает чувство вины за то, что мы «опоздали» родиться, и мы своим творчеством как бы «довоевываем»…» Это чувство вины живых перед павшими видно во многих военных песнях Высоцкого. Об этом – «Он не вернулся из боя» и «Песня о погибшем летчике», в которой есть такие слова:

Но мне женщины молча намекали, встречая,

Если б ты там навеки остался,

Может, мой бы обратно пришел.

Я кругом и навечно виноват перед теми,

С кем сегодня встречаться я почел бы за честь.

Но хотя мы живыми до конца долетели, -

Жжет нас память и мучает совесть

У того, у кого она есть…

Полна трагизма, жгучей сердечной боли «Песня о Земле». Песня-вздох, песня-предостережение.

…Звенит она, стоны глуша,

Изо всех своих ран, из отдушин,

Ведь Земля – это наша душа,

Сапогами не вытоптать душу…

На военной дороге поражений и побед, по дороге туда и обратно много осталось не вернувшихся из боя. И вот звучит реквием павшему другу, потому что:

Наши мертвые нас не оставят в беде:

Наши мертвые – как часовые…

Высоцкий всегда начинал свое выступление с военных песен. И всегда это подчеркивал. Зачастую и заканчивал ими. Удивительна образность, метафоричность военного стиха Высоцкого, в чем нельзя не видеть таланта и мастерства автора: «Я падаю, грудью хватая свинец»; «…и крики «ура!» застывали во рту, когда мы пули глотали»; «…но с неба свалилась шальная звезда прямо под сердце». Лучшими своими песнями Владимир Высоцкий воспитывает в нас настоящих граждан своей Родины. В одной из статей я прочитала о том, что чемпион мира по шахматам Гарри Каспаров, играя в Лондоне в претендентских матчах, сказал корреспонденту, что перед игрой он слушал музыкальные записи Владимира Высоцкого. А наши ребята, которые воевали в Афганистане, в Чечне постоянно «крутили» его песни. Вот какая музыка, какие песни бывают нужны человеку в сложной ситуации, в очень ответственный и даже смертельно опасный момент его жизни.

Я считаю, что для нашего поколения Высоцкий – это легенда и вполне живой человек, который говорит с читателями и слушателями на понятном языке на интересующие их темы. Очень была удивлена, когда прочитала о том, что при жизни стихи Владимира Высоцкого почти не печатали, он еще и не был признан как поэт. И это при том, что воскресными вечерами из каждого окна звучал его хрипловатый голос, как рассказывал дедушка. Но если сейчас легко найти сборник стихов поэта, то по радио и телевидению мало звучит его песен. Я думаю, наверное, по той же причине, что и раньше, - правда режет слух, как говорят в народе. Высоцкий не перестал быть современным. Все, что беспокоило его тогда, актуально и сейчас.

Им снова объяснил администратор:

«Я вас прошу, уйдите, дорогие!

Те, кто едят, -

Ведь это ж делегаты,

А вы, прошу прощенья,

Кто такие?»

Разве это не про нас? Поэт – это очень чувствительный человек, все, что происходит вокруг очень влияет на его душевное состояние. Высоцкий любил Россию, поэтому и не прятался за свою славу, сражался с несправедливостью, где бы она ему ни встречалась. Считаю, что в этом сила его творчества. Мне он видится мушкетером, чья острая шпага бескорыстно и честно служила своему народу:

Я до рвоты, ребята, за вас хлопочу!

Может, кто-то когда-то поставит свечу

Мне за голый мой нерв, на котором кричу,

За веселый манер, на котором шучу.

Любая его песня – маленький прекрасный спектакль. «Я не пишу для определенной категории зрителей,- говорил Высоцкий, - я стараюсь затронуть душу людей вне зависимости от их возраста, профессии, национальности. Я не люблю легких песен. Я не люблю, чтобы на моих концертах люди отдыхали. Я хочу, чтобы моя публика работала вместе со мной, чтобы она творила. Наверное, так установилась моя манера. Моя песня – это почти крик».

Многие нынче исполняют свои песни, но за двери концертного зала они не выходят. А вот Высоцкому удалось выйти, его песни поются. В нем соединились талантливый поэт, актер, певец. После него остались песни, спектакли, стихи, его жизнь, память…

Он не вышел ни званьем, ни ростом.

Не за славу, не за плату –

На свой, необычный манер

Он по жизни шагал над помостом

По канату, по канату,

Натянутому, как нерв.

Я думаю, что популярность Высоцкого была и будет феноменальной. Это обусловливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, энергетикой исполнения песен и ролей.

Литература:

В.Попов. Владимир Высоцкий: «Нам проверка на прочность – бои!..»
Б.Хмельницкий. Свет близкой звезды.
Б.Пинский. «Воспоминание» и будущее.
А.Амлинский. Я, конечно, вернусь…

5. Сборник Стихов В.Высоцкого

6. В.В.Демидова. Высоцкий.

План

II. Блатной фольклор

1. Особенности поэтической речи Высоцкого

а) своеобразная работа художника над созданием аудитории

б) свобода поэтической фантазии

2. Булат Окуджава – " духовный отец " Высоцкого

а) ролевая лирика Владимира Семеновича

б) военный цикл – один из самых больших и известных

в) юмор – сигнал человеческого сближения

III. Высоцкий – певец народной воли

I . В.С. Высоцкий- самый яркий создатель авторской песни

Владимир Семенович Высоцкий - один из наиболее ярких представителей авторской песни, оказавший существенное влияние на ее развитие как самостоятельного жанра искусства, объединяющего в одном лице поэта, композитора, певца и музыканта. Авторская песня родилась в 1937 году как альтернатива массовой песне, как противостояние страшному времени, и она зажила новой жизнью. Свое развитие авторская песня получит в конце 40-х – начале 50-х. Всего Высоцким было написано около 450 авторских песен, многие из которых записаны на грампластинки, звучали в кинофильмах и спектаклях, по радио и телевидению. Темы их всеохватны, разнообразны. Каждая песня напоминает маленький спектакль, произнесенный одним героем.

II . Блатной фольклор

Владимир Высоцкий заявил о себе в начале 60 – х песнями на уголовные, уличные, " блатные " темы. Такая тематика была во многом подсказана ему общей атмосферой послевоенных лет, на которые пришлось его детство и юность. Отменным знанием мира " улицы ", нравов, языка и обитателей, а также и обостренным чувством справедливости поэт был обязан этим ранним впечатлениям. Все это позволяло ощущать Высоцкому блатную песню не как некий " маргинальный " жанр, а как равноправную и очень значительную часть национальной культуры.

Вообще блатной фольклор – тема особая. Это пока еще мало изученный пласт нашей культуры очень пестр и неоднороден. Увлечение этим жанром было чем – то вроде признака свободомыслия. Вчера был застой, смирение с беззаконием, молчание; сегодня - гласность и торжество справедливости. Именно в годы застоя и безгласности звучал в полную силу голос Высоцкого, и миллионы людей не просто слушали его, но всей душой ему откликались.

В своем творчестве Высоцкий отразил различные моменты жизни обитателей общественного " дна " - алкоголиков, воров, мошенников, уголовников.

Блатных, дворовых песен он позднее чуть стыдился, утверждая, что писал их для себя и немногих друзей. Но они не только принесли Владимиру Семеновичу первую популярность. В них сложились принципиальные черты его поэтической манеры.

И сегодня уже не кажется случайностью, что все это в итоге нашло выход в песенной, устной форме. Свою закономерность обнаруживает то, что путь к аудитории Высоцкий проложил вне принятых в литературе канонов. Его художественная интуиция опиралась на незримые, не сразу улавливаемые, но живые тенденции народной жизни.

1. Особенности поэтической речи Высоцкого

а) своеобразная работа художника над созданием аудитории

В начале 60-х годов на всех обрушилась лавина неслыханных ранее песен - ни голоса такого не слышали, ни "вольности суждений площади", нашедших в песнях свое выражение. И дальше, в течение двадцати лет, Высоцкий работал с поэтическим словом совершенно самостоятельно, на свой лад и манер. Лишь очень немногие литераторы-профессионалы проявили к этой работе тот интерес, который лежит вне компанейски-театрального общения. Большинству казалось: в Театре на Таганке появился, среди других, еще один актер-сочинитель с гитарой. Таганское актерское братство начала 60-х годов было своеобразной вольницей, одних притягивающей, других отпугивающей. Безусловно, эта среда стимулировала и отчасти формировала Высоцкого первых лет - он писал песни для спектаклей, он, как исполнитель, осваивал таганскую эстетику тех лет. Но в атмосфере интеллектуально-театрального полусвободного таганского сообщества была своя опасность и, как ни странно, довольно скоро тоже возник застой. Высоцкий любил свой театр, товарищей-актеров, уважал поэтов, которые для театра писали и составляли его постоянное окружение,- но, сознательно или стихийно, один актер Таганки в итоге остался независимым от всех этих привязанностей. И эту независимость его поэтического дара оценили немногие - можно их всех пересчитать по пальцам. Говорят, едва ли не первым заметил поэта Николай Эрдман. Внимательно следила за упорной работой Высоцкого Б. Ахмадулина. Поощряли как умели А. Вознесенский, Е. Евтушенко, Р. Рождественский.

Песни Владимира Высоцкого обращены прямо к совести современника. Часто его стих пронизывает наше сознание, шокирует и вызывает мгновенное оцепенение; он может провоцировать привычное, банальное, то, с чем мы свыклись. В таких случаях возникает самая непредвиденная реакция, могут поднять голову и оппоненты. Но Владимир Высоцкий не боится полемики с ними. Его стих становится атакующим:

Я бодрствую, но вещий сон мне снится.

Пилюли пью, надеюсь, что усну.

Не привыкать глотать мне горькую слюну -

Организации, инстанции и лица

Мне объявили явную войну

За то, что я нарушил тишину,

За то, что я хриплю на всю страну,

Чтоб доказать - я в колесе не спица 4 ….

Одна из особенностей поэтической речи Высоцкого - прямодушие, доверие к людям. В попытках объяснить, как всё началось, откуда взялось желание сочинять, он всегда говорил о круге друзей на Большом

Каретном, для которых пел первые свои песни (в этом круге были Василий Шукшин и Андрей Тарковский), о необходимости дружеского настроя, доверия и понимания. Он обращался к тем, кому верил, к тем, кто ничего плохого, подозрительного в его песнях не услышит, и этот понимающий круг на глазах сказочно рос и расширялся.

Когда к Высоцкому-поэту пришло ощущение собственной зрелости, двусмысленность такого положения стала очевидной, ибо она решительно противоречила массовому признанию и пониманию. "Я хочу быть понят моей страной",- писал Маяковский и с неожиданным для себя смирением (а значит - страданием) признавал реальную возможность не быть понятым, пройти "стороной, как проходит косой дождь". У Высоцкого не было оснований так думать о своей судьбе - тут был не "косой дождь", а ливень, очищающие потоки, под которые люди радостно подставляли лица. Стремление писать много, петь долго, для всех и всюду, объяснялось не только свойствами темперамента. Даже от тех поэтов, одновременно с которыми Высоцкий в начале 60-х годов вышел к публике, он отличался индивидуальным ощущением массовости аудитории. Менялось время, менялись другие поэты, взрослел и мужал Высоцкий, но прямое и доверительное обращение ко многим людям и расчет на их понимание оставались неизменными, определяли темы, характер слова и интонаций. Не всякий поэт ставит своей задачей во что бы то ни стало достучаться до сознания многих и таким образом многих объединить. Для Высоцкого эта задача была постоянна, она формировала его поэтику. Само наличие слушателя-собеседника далеко не всегда, не во все времена для поэта есть реальный факт.

Высоцкий всегда обращался к множеству людей и видел, слышал их отклик. Сегодня ясно, насколько был прав поэт, не желающий смириться с официальным непризнанием, вступивший, будем говорить прямо, в яростную борьбу с "организациями, инстанциями и лицами". Не признание, тем более не награды ему были нужны, а справедливый, человечный союз между "официальным" и "неофициальным". Отсутствие этого союза он ощущал как боль и как трагедию многих. Смириться - означало признать свое поэтическое слово и свою работу вне закона на той земле, без которой он себя не мыслил.

б) свобода поэтической фантазии

Сегодня утверждает себя согласие между реальной правдой жизни и словом литератора, поэта, публициста. Этот союз есть не что иное, как первое условие, необходимое для рождения подлинного искусства и литературы. Условие это слишком долго нарушалось, а психология пишущих слишком долго искажалась и уродовалась, чтобы уповать на мгновенные перемены. Они будут долгими, и процесс этот мучителен.

Вопреки всем сложным обстоятельствам времени, Высоцкий был абсолютно правдив в своем творчестве. И первая его особенность - кратчайшее расстояние между реальностью, правдой факта - и поэзией, которая, как известно, факты всегда так или иначе преобразует.

Иногда казалось, что он творит не задумываясь, просто рассказывает о том, что кругом делается. Услышал забавный разговор двоих у телевизора - и запомнил. Увидел, как люди в очереди стояли, о чем переговаривались,- и рассказал. Было удивительно, с какой быстротой и естественностью он рифмует то, что в жизни отнюдь не согласовано и не "рифмуется". В песенный строй его стиха легко укладывалось "немелодичное", вступало "непоэтичное". Тот "сор", из которого, как сказала Ахматова, "растут стихи, не ведая стыда", в текстах Высоцкого нередко представал в ошеломляющей неприглядности, почти буквальной необработанности, однако странным образом выказывал свой поэтический, артистический норов.

Жизнь богаче выдумки - мы еще раз убеждались в этом, слушая Высоцкого. Его "выдумки" опирались на замечательную свободу поэтической фантазии, но более всего - на энергию самой жизни, ее постоянное многообразное шевеление под любым прессом. Многие тексты Высоцкого вплотную притерты к житейским обстоятельствам. Перебрасываются ли репликами солдаты в окопе или в строю, пишет ли жена письмо мужу на сельхоз-выставку, рассуждает ли о международном положении или о собственном положении в милиции тип, которого забрали "у детского грибочка",- все это реальные монологи и диалоги, к которым как бы и не притрагивалось перо поэта. Таково первое, поверхностное, но сильное впечатление. Впечатление силы-именно от реальности. Задумываться о характере поэтической работы - не есть обязанность читателя. Изучение текстов (и беловиков, и черновиков), анализ авторского исполнения убеждают, что у Высоцкого был свой поиск. Он тщательно искал слово, у которого особый облик. Плотью этого слова был живой звук, интонация. Не всегда песенный звук, но всегда устный, то есть разговорный, живущий в разговоре, в общении человека с миром. Автор шел не от литературной, письменной речи, не от принятых канонов стихосложения, но от того душевного порыва, который ищет непременного, обязательного выхода в живую речь, и там тоже живет по своим душевно-психологическим законам - то длительным, многословным, почти бесконечным потоком, то предельным лаконизмом краткой реплики, чему-то подводящей итог.По черновикам рукописей и количеству отброшенных строф видно, как хлестала в Высоцком энергия словотворчества.

ВЛАДИМИР ВЫСОЦКИЙ – ПАРЕНЬ С ТАГАНКИ

Всю масштабность таланта Владимира Высоцкого трудно или даже почти невозможно передать простыми фразами. Значение его личности в истории культуры XX века столь безгранично, насколько глубока была его душа.

Ему повезло, большинство современников Владимира Семеновича понимали его творчество и обожали самого поэта, исполнителя авторской песни и актера. Он кумир ушедшего века, чье искусство живо и актуально.

Из интеллигенции

Родился в Татьянин день – 1938 года в Москве. Его семья не была обычной и среднестатистической. Дедушку по отцу тоже звали Владимиром Семеновичем, хотя при рождении ему дали имя Вольф Шлиомович. Он был родом из Бреста, потом переехал в Киев, получил три высших образования – экономическое, юридическое и химическое. А бабушка – Дебора Бронштейн – работала косметологом и души не чаяла в своем внуке. Она была страстной поклонницей его творчества.

Отец Владимира Высоцкого родился в Киеве, стал военным связистом, воевал в годы Второй Мировой, дослужился до полковника и стал почетным гражданином городов Праги и Кладно. Не менее образованной и интеллигентной была и мать Владимира . Нина Максимовна окончила институт иностранных языков, потом работала переводчиком-референтом немецкого языка. Когда началась война, ее перевели в бюро транскрипции Главного управления геодезии и картографии МВД СССР.

На Большом Каретном

Несколько военных лет Владимир с мамой провел в эвакуации в Оренбургской области, но в школу он уже пошел в Москве, в год победы. К сожалению, так сложилось, что родители Высоцкого развелись. Отец жил в Германии, где его оставили по службе, туда же он забрал и Володю на пару голодных послевоенных лет. У мальчика сложились прекрасные отношения с новой женой отца. Евгению Степановну он называл «мамой Женей». Под ее пристальным вниманием Высоцкий начал учиться играть на фортепиано. В 1949 году Владимир вернулся в Москву и пошел в школу на Большом Каретном переулке, который впоследствии увековечил в своей песне под названием «Большой Каретный».

Тяга к искусству

Театром Высоцкий увлекся в школьные годы, он ходил на занятия драмкружка под руководством артиста МХАТа Владимира Богомолова, но после выпускных экзаменов послушал родителей и поступил в Московский инженерно-строительный институт. Благо, после первого же семестра он понял, что это не его стезя и покинул вуз.

С этим решением связана одна из многочисленных историй, вот только правдивых или вымышленных, уже разобраться трудно. Перед зимней сессией со своим другом Игорем Кохановским готовили необходимые чертежи. Ночью они были завершены, но Владимир вдруг взял тушь и вылил на свои труды, объявив, что теперь попробует поступить в театральный вуз.

Двери перед ним распахнула Школа-студия МХАТ, где он занимался у знаменитых Бориса Вершилова, Павла Массальского и Александра Комиссарова. Уже в 1959 году Высоцкий исполнил свою первую театральную роль в студенческом «Преступлении и наказании», а вскоре последовал и дебют на экране в эпизодической роли в фильме «Сверстницы».

«Блатные» песни Владимира Высоцкого

Получив диплом Школы-студии МХАТ, Владимир пришел служить в московский Театр имени Пушкина, потом всего пару месяцев работал в театре миниатюр, безуспешно пытался устроиться в «Современник», после чего пошел в театр, который навсегда стал для него «своим». Это был только что открывшийся Московский театр драмы и комедии. Когда он пришел наниматься к Юрию Любимову, тот спросил, что он будет читать руководителю театра. Высоцкий без лишней скромности сказал, что недавно написал несколько песен и хотел бы их исполнить. Любимов настроился закончить собеседование за пять минут, но не смог оторваться от творчества Высоцкого полтора часа.

Писать стихи Владимир начал еще в школьные годы. Тогда поводом для первой пробы пера послужила смерть Сталина. Своим поэтическим сочинением юный Высоцкий решил выразить чувство скорби по вождю народов. Первой же его песней принято считать «Татуировку», которую он сочинил летом 1961 года. Она же стала основой цикла «блатной» тематики. Тогда он подписывал их псевдонимом Сергей Кулешов.

Но те, кто серьезно исследовал его творчество, утверждают, что вовсе не «Татуировка» стала первой песней Владимира Высоцкого . За год до этого он написал композицию «49 дней», которую посвятил подвигу солдат, дрейфовавших и выживших в Тихом океане. Известно и отношение автора к этой песне. Высоцкий весьма критично о ней отзывался и называл пособием для начинающих и законченных халтурщиков, намекая на то, что по этому шаблону могут создаваться стихи на любые злободневные темы, заменяя лишь фамилии героев.

Не форма, а содержание

Написал 100 стихов и около 600 песен. Несколько песен он создал специально для фильмов. К сожалению, большинство из этих произведений и по техническим причинам, и по причине бюрократического давления не входили в окончательный вариант кинолент.

Утверждение, конечно, очень спорное, но ценители таланта Высоцкого говорят, что песни – самая яркая грань творчества Владимира Семеновича . Он всегда исполнял их вживую, голос с хрипотцой завораживал зрителей так, что они не могли оторвать глаза от артиста. Однажды кто-то заметил, что сцена как бы пружинит от нервного удара ноги, которой Высоцкий отбивает ритм. Его сосредоточенный взгляд всегда останавливался на одном месте, а публика, затаив дыхание, слушала своего кумира, ведь он пел именно о том, что занимало умы думающих людей.

Песни Высоцкого принято называть бардовскими, хотя и тематика, и манера исполнения этих композиций разнились с творчеством других бардов. Просто в отличие от многих советских исполнителей авторской песни Высоцкий был профессиональным актером и именно поэтому никогда не относил себя к самодеятельности.

Наверное, не было такой темы, которую бы Высоцкий не затронул в своих композициях – балладах, лирических, сатирических или юмористических песнях. Он пел в неподражаемой манере о простой жизни обычных людей, своих современников, чем и заслужил широкую популярность. Зрителям нравилась особая экспрессивность его исполнения, искренность и неподдельность эмоций артиста, даже события из песен о войне казались им собственным опытом Владимира Семеновича . Высоцкий не зацикливался на форме своих песен, гораздо важнее для него было содержание.

Киногерои и несыгранные роли

В своем любимом Театре на Таганке исполнял главные роли в постановках «Гамлет» и «Жизнь Галилея», участвовал в спектаклях «Добрый человек из Сезуана», «Павшие и живые», «Вишневый сад», «Пугачев» и «Преступление и наказание». Он сыграл десятки ярких и запоминающихся ролей.

Каждая его творческая сторона была неразрывно связана с другой. Песни Высоцкого являются маленькими монологами от лица разных персонажей. Та же вариативность прослеживается и в созданных им персонажах в театре и кино – Галилеем и Гамлетом он был на сцене, а на экране стал геологом в фильме «Короткие встречи», белогвардейским офицером в «Служили два товарища» и легендарным Глебом Жегловым в телесериале «Место встречи изменить нельзя». Он участвовал в 30-ти художественных и телефильмах, а первая киноизвестность пришла к Высоцкому после выхода на экраны «Вертикали». Песня «Если друг оказался вдруг» сделала фильм народным.

Но, несмотря на эти образы, талант Владимира Семеновича как киноактера сполна не раскрылся. Многие роли обошли его в силу нескольких причин, главной из которых было нежелание властных структур допускать артиста на экран. Режиссеры шли на разные уловки, чтобы пробить разрешение на съемки Высоцкого в кино. Его имя действовало на чиновников, как дрожащая мулета на быка во время корриды.

Одним из образов, который мог пополнить фильмографию Владимира Семеновича , был Степан в фильме Андрея Тарковского «Андрей Рублев». Одни говорят, что режиссеру спустили запрет из Госкино, другие уверены, что Тарковский не стал работать с актером из-за того, что тот в очередной раз начал сильно пить. В 1964 году Василий Шукшин хотел снимать Высоцкого в фильме «Живет такой парень», однако роль досталась Леониду Куравлеву.

Трагедия Владимира Высоцкого

Невозможно говорить о творчестве такого выдающегося человека, не упомянув о его взаимоотношениях с женщинами. Еще на первом курсе Школы-студии МХАТ он познакомился с Изольдой Жуковой, которая и стала его первой женой в 1960 году. Но уже через год на съемках киноленты «713-й просит посадку» у него завязался роман с Людмилой Абрамовой. Она стала матерью двоих его сыновей – Аркадия и Никиты. Через несколько лет супруги расстались, а официальный развод оформили, когда вся Москва уже шепталась о том, что Высоцкий добился благосклонности французской актрисы с русскими корнями Марины Влади. Их отношения были не идеальными – Владимир Семенович часто уходил в запой, скандалил и проявлял агрессию. Он выкуривал по пачке сигарет в день и не раз лечился от алкогольной зависимости. У него отказывали почки, были серьезные проблемы с сердцем, которые он пытался лечить с помощью наркотиков – морфия и амфетамина. Сначала это были разовые уколы, а потом дозы стали увеличиваться и уже к концу 1977 года это стало регулярным.

Однажды у него случился приступ, в горле лопнул сосуд, началось кровотечение. От смерти его спасла именно Марина. Она вовремя вызвала врачей, которые потом еще 18 часов боролись за его жизнь в Институте скорой помощи.

с Мариной Влади

Марина Влади говорила, что ее попытки избавить мужа от этой зависимости не давали ожидаемых результатов, а во время гастролей летом 1979 года Владимир Семенович пережил клиническую смерть.

Последнее его выступление на публике было 18 июля 1980 года на сцене Театра на Таганке. Через семь дней, Владимира Высоцкого не стало. Это произошло во сне, когда он был в своей квартире. В Москве вовсю гремела Олимпиада, но попрощаться с любимым артистом пришло неимоверное количество людей, хотя о его кончине сообщали лишь в маленькой заметке газеты «Вечерняя Москва». За полтора месяца до этого написал свои последние поэтические строки:

«Мне есть что спеть, представ перед Всевышним,
Мне есть чем оправдаться перед Ним».

ФАКТЫ

Над театральной кассой Театра на Таганке повесили объявление о смерти Высоцкого . Вокруг здания сразу же собралась толпа народу и не расходилась несколько дней, заполнив даже крыши ближайших домов. Никто не сдал билеты на спектакль с его участием. Во время похорон Марина Влади сказала, что видела похороны принцев и королей, но такого количества людей даже представить себе не могла.

Обновлено: Апрель 8, 2019 автором: Елена

Владимир Высоцкий стал легендой советских музыки, театра и кинематографа. Песни Высоцкого стали классикой и неоспоримыми вечными хитами. Его творчество очень сложно классифицировать, так как он выходит за рамки и расширяет их. Обычно Высоцкого относят к бардовской музыке, но при этом его манера исполнения и тематика текстов совершенно отличались от принятых в бардовской среде. Сам музыкант тоже открещивался от этого движения.

Первый канал

Детство и юность

Владимир Семенович Высоцкий родился 25 января 1938 года в Москве в огромной коммуналке. Отец поэта – бард и актер, уроженец Киева, ветеран ВОВ, а мама - переводчик-референт. Когда началась война, Владимиру Семеновичу было всего четыре года, поэтому мама приняла решение уехать с сыном в Оренбургскую область. Там Высоцкий жил около двух лет, а после эвакуации семья вернулась обратно в Москву.

Спустя два года по окончанию войны родители разошлись. В девятилетнем возрасте Владимир Высоцкий попал в оккупированную послевоенную Германию, поэтому его детство нельзя назвать радужным, в отличие от сверстников, находящихся в столице СССР. Будучи в Германии, Володя посещал уроки игры на фортепиано. Его мама вышла замуж во второй раз, с отчимом Высоцкий был в непростых отношениях. Родной отец также женился во второй раз, но с мачехой у музыканта сложились отношения лучше.

Kulichki.com

Вернулся в Москву молодой поэт в 1949 году, поселившись с отцом и его женой. Именно там состоялось знакомство Высоцкого с музыкой, а точнее, с веселой молодежью 50-х годов, которая подтолкнула его к пению. Первые аккорды Владимира Семеновича – это мотивы блатной романтики, популярное направление для тех, чье детство прошло в период войны. По вечерам компании собирались, чтобы поиграть на гитаре песни о Колыме, Воркуте и Мурке. Тогда у Владимира Высоцкого начался серьезный роман с гитарой.

В возрасте 10-ти лет Владимир Семенович начал посещать драматический кружок. Тогда он еще не совсем понимал, что его будущее принадлежит театру. Окончив школу, Высоцкий поступил в московский строительный, но через полгода осознал, что попал «не туда» и бросил учебное заведение.

Humus.livejournal.com

По легенде, Владимир сделал это внезапно и достаточно эксцентрично. Всю новогоднюю ночь будущий актер вместе с однокурсником провели за подготовкой к сессии, делали чертежи, без которых нельзя было получить допуск к экзаменам. После нескольких часов кропотливой работы чертежи были готовы – и тут Высоцкий схватил со стола банку туши и вылил на свой лист. Владимир понял, что больше не может находиться в этом учебном заведении, а оставшиеся полгода решил потратить на подготовку к новому поступлению.

После этого молодой харизматичный парень поступил во МХАТ и уже через три года дебютировал на театральной сцене в учебном спектакле «Преступление и наказание». Затем Владимир Семенович сыграл первую небольшую роль в киноленте «Сверстники».

Театр

После выпуска со школы-студии МХАТ Высоцкий поступил на работу в театр им. Пушкина. Вскоре актер ушел в Театр миниатюр, играя там в маленьких эпизодах и массовке, что большого энтузиазма не вызывало. Были также неудачные попытки пробиться в театр «Современник».

РИА Новости

В итоге по душе Владимиру Семеновичу пришелся Театр на Таганке, в котором до самой смерти он и трудился. Здесь Высоцкий примерил образы Гамлета, Пугачева, Свидригайлова и Галилея. Вместе с Театром на Таганке актер много гастролировал, он практически объехал весь мир, выступал во Франции, Польше, Германии, Венгрии и Болгарии, несколько раз смог съездит в США, побывал в Мексике, Канаде и на Таити.

Музыка

Тексты к песням Владимир Высоцкий писал сам. Первые стихи Высоцкий написал еще в школе. Стихотворение «Моя клятва» молодой поэт посвятил Сталину и в лирической манере скорбел о смерти вождя. Первой песней сам Высоцкий называет «Татуировку», которая была исполнена в Ленинграде в 1961-м году. Эта песня начала в творчестве поэта цикл дворовых, «блатных» произведений.

Несмотря на заявления самого исполнителя, существует другая его песня, датированная годом раньше. Эта песня называется «49 дней». Она написана о подвиге российских солдат, которые дрейфовали по Тихому океану. Стихи были посвящены благородной теме, но это не заставило Высоцкого полюбить свое творение. Он называл эту песню пособием для халтурщиков и отзывался о ней очень негативно. По мнению автора, можно насочинять множество таких стихов, просто открыв рубрику актуальных событий в любой газете и переписав фамилии. Для поэта было важно пропускать творчество через себя, поэтому «халтурную» песню «49 дней» он не признавал.

Авторское вдохновение Владимир Высоцкий черпал у , которого до последнего дня своей жизни считал своим наставником. «Песня о Правде и Лжи» была посвящена именно ему. Писать музыку и тексты песен актер начал в 60-х годах. Первые слушатели не оценили «дворовые» мотивы музыканта, да и самому Высоцкому они не особо нравились. Как музыкант Владимир Семенович созрел немного позже. В 1965 году песня «Подводная лодка» стала знамением того, что юношеское творчество раннего поэта закончилось. Позже актер писал песни для кинолент, в которых снимался сам и принимал активное участие в их создании.

Rock Cult

В 1968-м году вышла первая грампластинка с авторскими песнями Высоцкого. Это был сборник его песен к кинофильму «Вертикаль», включая впервые прозвучавшую в этой картине, а позже ставшую одной из визитных карточек музыканта «Песню о друге».

В 1975-м году впервые, и, как потом оказалось, в последний раз, в официальном советском сборнике было опубликовано стихотворение Высоцкого. Посчастливилось стиху «Из дорожного движения». В этом же году музыкант записал новую пластинку «В.Высоцкий. Автопортрет». Это был крупный сборник, с авторскими отступлениями перед каждой песней и аккомпанементом на трех гитарах. Но запись вышла лишь частично и только после смерти автора.

В 1978-м году Владимир Высоцкий получил высшую категорию вокалиста-солиста эстрады. Это показало, что Министерство культуры признает творчество Высоцкого и готово признать его профессиональным исполнителем.

ТВ Центр

В 1979 году музыкант много гастролировал, он выступил в Нью-Йорке и Торонто. Песни Высоцкого настолько впечатлили слушателей, что в законопослушной Америке в том же году без разрешения самого певца вышла пиратская запись концерта с перепутанным порядком композиций.

В этом же году Владимир Высоцкий поучаствовал в создании известного самиздатного альманаха «Метрополь». Это было неподцензурное издание, сборник текстов тех авторов, которые не могли печататься официально. Всего вышло 12 экземпляров, но один из них кто-то смог нелегально вывезти в США, где альманах был опубликован официально.

Высоцкий продолжал гастролировать. Во Франции он познакомился с цыганским музыкантом, в дуэте с которым исполнил множество песен и романсов. Певцы планировали записать пластинку, но Владимир не успел этого сделать.

В последние годы жизни артист не переставал давать концерты. Он выступал в Ленинграде, Калининграде и Москве, продолжал играть Гамлета в Театре на Таганке.

В репертуаре музыканта и поэта более 600 песен, а также около 200 стихов. Его концерты посещали толпы поклонников. Творчество Владимира Высоцкого по сей день не теряет актуальности. Музыкант дал больше полутора тысяч концертов по всему миру. Еще при жизни Высоцкий выпустил 7 собственных альбомов и 11 сборников песен других музыкантов в его исполнении.

Точную дискографию всех альбомов и сборников, в которых участвовал Высоцкий, создать практически невозможно, так как их издавали в разных странах, изымали из продажи, переписывали. После смерти Высоцкого его песни продолжали выходить на пластинках.

Фильмы

В биографии Владимира Высоцкого в равной степени переплетались театр, кино и музыка. Свою первую, эпизодическую роль в фильме «Сверстницы» Высоцкий сыграл еще во время учебы во МХАТе. Но по-настоящему кинематограф открыл Владимира Семеновича как актера в 1961 году, после съемок в киноленте «Карьера Димы Горина». Потом последовал «713-й просит посадку» и другие фильмы. Но главных ролей так и не было, Высоцкий начал злоупотреблять алкоголем. Это многое перевернуло в худшую сторону.

Серьезный успех настал только в 1967-ом с выходом фильма «Вертикаль», к которому он написал все песни. О Высоцком тут же узнала вся страна, одновременно и как об актере, и как о музыканте.

Песни Высоцкого были раскритикованы в ЦК КПСС и подчиненной прессе. Высоцкий не мог этого проигнорировать и после едкий статей на тему, о чем поет Высоцкий, направил в Центральный Комитет письмо, где назвал эту критику резкой и бездоказательной.

Кумир миллионов Владимир Высоцкий стал презренным советской власти. Ему часто отказывали в ролях, а песни не выходили в эфир, поэтому на протяжении 70-х годов актер мало снимался. В Театре на Таганке его то увольняли за пьянство, то снова утверждали на главные роли. Высоцкий несколько раз чуть ли не «загремел» на тот свет из-за слабого сердца, переутомления и продолжительных запоев. Но в то же время, именно в этот период Высоцкий сыграл своего Гамлета, который запомнился миллионам. Самую сложную и притягательную роль Владимир воплотил в своей особой манере и бесконечно талантливо.

На телевидении вышла эстонская передача, посвященная Высоцкому, «Парень с Таганки». Это было первое появление артиста на телевидении не в художественном фильме. Об актере много писали и снимали. О нем вышла статья в журнале «Театр», позже Высоцкого позвали выступить на французском телеканале, где он исполнил свою биографическую «Балладу о Любви». Но по Центральному телевидению ни одно интервью или концерт Владимира Высоцкого при его жизни показаны не было. Иногда были попытки записать интервью для Центрального телевидения. Например, Высоцкий беседовал с Валерием Перевозчиковым, но впоследствии пленку с передачей смыли, не оставив ничего, кроме небольшого финального фрагмента на несколько минут.

Знаковой ролью для Владимира Высоцкого стала работа в многосерийной картине «Место встречи изменить нельзя», где актер сыграл «своего» любимого героя – Глеба Жеглова, а также выступил в роли режиссера. В этой киноленте песни Владимира Семеновича не звучат, хотя изначально он изъявлял такое желание. Тогда режиссер был против такой креативности, так как, по его мнению, харизматичный Высоцкий мог затмить образ своего героя.

Владимир Высоцкий очень хотел сняться в американском фильме «Красные». Он записал видеообращение к Уоррену Битти, который должен был стать режиссером фильма. Но запись в США так и не дошла.

Личная жизнь

Когда Владимир Семенович учился на первом курсе МХАТа, он познакомился с сокурсницей , которая в итоге стала его первой женой в 1960 году. Брак не продлился долго, супруги часто ссорились и, не прожив вместе и года, развелись.

Второй женой актера стала . Они познакомились через год после развода Владимира Семеновича с первой женой. В этом браке Абрамова подарила музыканту двоих детей, что не смогло спасти семью, и уже в 1968 году пара также разошлась. Оба сына Высоцкого впоследствии тоже стали артистами и связали свою жизнь с кино. Младший сын, управляет Государственным культурным центром-музеем В.С. Высоцкого.

Woman.ru

В третий раз Высоцкий женился на , которую впервые увидел в киноленте «Колдунья» и сразу влюбился в актрису. Многие годы музыкант мечтал о красивой женщине, пересматривая картину с ее участием. Их знакомство все-таки свершилось. Однажды, после просмотра спектакля Высоцкий посетил ресторан, где как раз отдыхала Влади. Тогда мужчина прямиком направился к ней, взял за руку и долгое время не сводил с Марины глаз. В 1970 году Влади и Высоцкий поженились.

Личная жизнь Владимира Высоцкого тогда перевернулась, осуществилась его давняя мечта. Так продолжалось 10 лет, до самой смерти музыканта. На протяжении этого срока Марина Влади оставалась для актера не только любимой женщиной, опорой, но и главной музой.

AdMe.ru

Но и в этой семье все было не так гладко. У Высоцкого была скандальная репутация, о нем и его женщинах ходило множество слухов. Уже в наше время в биографии «Высоцкий. Спасибо, что живой» рассказывается о романе артиста с некой Татьяной Ивлевой в последние годы жизни. Девушки с таким именем никогда не существовало, но это вовсе не значит, что знаменитого музыканта оболгали и приписали женатому мужчине несуществующую любовь на стороне.

Последней любовью Высоцкого стала студентка Оксана Афанасьева. Он влюбился случайно и с первого взгляда. Как позже рассказала, Оксана он стал ее первой и, наверное, единственной настоящей любовью. Разница между влюбленными была больше 20-ти лет. Оксана была дочкой известного литератора, поэтому не испытывала никакого трепета перед известными личностями, гораздо больше она боялась, что для популярного музыканта с репутацией алкоголика и бабника она станет только развлечением. Но это были настоящие чувства с нежными ухаживаниями и восхищением.

Woman.ru

Жена Высоцкого в это время жила своей жизнью в Париже, но знала о любовнице мужа. Оксана даже переселилась в квартиру к Владимиру, она знала, что тот женат, но воспринимало это как что-то далекое и не значимое. Музыкант изменял и ей. Владимир Высоцкий не скрывал своих отношений, открыто знакомил девушку со своими друзьями и коллегами.

Смерть

Владимир Высоцкий, несмотря на уверенный вид и высокий рост, не отличался крепким здоровьем. Сложно сказать, были ли к этому врожденные предпосылки или роль сыграла склонность артиста к алкоголю. Высоцкий курил по пачке сигарет в день и много лет был зависим от алкоголя. Он был творческой личностью, но его произведения постоянно критиковали, давили и откладывали. При всем при этом он помог бросить или хотя бы закодироваться многим своим известным друзьям. Он ловил их по городу в периоды обострений, уговаривал, давал привезенные Мариной из Франции таблетки. Так он вытащил по меньшей мере Даля и Ливанова. Многие знакомые музыканта утверждают, что в последние годы жизни и сам Высоцкий перестал употреблять алкоголь.

HitGid

Тем не менее, долгое время у Высоцкого были проблемы с сердцем и дыханием

Первый серьезный приступ произошел в 1969-м году. У Высоцкого пошла кровь горлом, скорую вызвала испуганная жена. По началу, врачи даже отказались госпитализировать музыканта, считая его случай смертельным, но Влади перегородила им дверь и угрожала дипломатическим скандалом. Высоцкого спасла настойчивость жены и то, что медики узнали известного певца и актера. Операция длилась 18 часов.

Алкогольная зависимость имела свои последствия, вызывая болезни почек и сердца. Врачи пытались бороться с особо тяжелыми состояниями веществами наркотического ряда. Неизвестно стало ли это причиной зависимости или музыкант сам решил, что наркотики помогут ему отказаться от алкоголя и справиться со своей болезнью, но факт остается фактом: к середине 70-х у Высоцкого развилась наркозависимость. Он постоянно увеличивал дозы морфия и амфетамина, к 1977-му Высоцки уже не мог жить без ежедневного употребления наркотических веществ. На тот момент музыкант уже был обречен, попытки лечение не возымели действия и Высоцкому предсказывали смерть в течение нескольких лет либо от передозировки, либо от абстиненции.

ThePlaCe.ru

В 1979 в Бухаре Высоцкий возможно пережил клиническую смерть. Биографы до сих пор спорят насчет этого факта.

25 июля 1980 года Владимир Семенович Высоцкий скоропостижно скончался. Смерть наступила во сне в квартире, где проживал музыкант. Артист метался по комнате и сказал матери, что знает, что умрет в этот день. Он уснул только после укола успокоительного и умер во сне.

По просьбе близких вскрытие не проводилось, поэтому точная причина смерти Высоцкого так и не установлена. По нескольким источникам можно предполагать, что поэт, музыкант и талантливый актер умер от инфаркта миокарда или от асфиксии вследствие передозировки седативными средствами.

Друзья и супруга признавали, что Высоцкого убили наркотики, но опосредовано, передозировку никогда не упоминают в качестве вероятной причины смерти.

Русский Курьер

В газетах и по телевидению практически не афишировали смерть Владимира Высоцкого. Это произошло не столько из-за того, что он был неугодным власти поэтом, сколько из-за самой даты смерти. Высоцкий умер во время летней Олимпиады в Москве. Никто не хотел портить такое крупное международное событие некрологом. Сообщение о смерти актера вывесил в окошке кассы Театр на Таганке, и вокруг театра практически мгновенно собралась огромная толпа. Никто из купивших билеты на несостоявшиеся выступления Высоцкого не сдал их.

Информация о похоронах активно замалчивалась, но на прощание с музыкантом, казалось, пришел весь город. Как позже описала это Марина Влади, так не хоронили даже королей. Чтобы попасть на Ваганьковское кладбище гроб с Высоцким должен был проехать мимо Кремля. Официальные власти попытались смыть цветы и сбить портрет, чтобы не было видно, кого несут через центр Москвы, но до этого тихо скорбящая толпа грудь встала на защиту процессии. Люди зонтиками закрывали цветы, кричали на полицейских. Фотографии этого беспорядка обошли весь мир.

Русский Курьер

Для того, чтобы великого музыканта могли похоронить недалеко от входа, директору кладбища пришлось пожертвовать своей должностью. Могила Высоцкого оказалась просто завалена цветами. Поклонники гения не забывали о нем многие годы. До сих пор многие почитатели Высоцкого посещают его последнее пристанище и оставляют цветы. В 1985-м году стандартное надгробие сменил памятник музыканту. Статуя перекликается с его песней «памятник» и изображает человека, пытающегося вырваться из каменной оболочки и из цепей творческих канонов.

Фильмография

Сверстницы
Карьера Димы Горина
Живые и мёртвые
Война под крышами
Служили два товарища
Четвёртый
Бегство мистера Мак-Кинли
Знаки зодиака
Их двое
Место встречи изменить нельзя